Kunst-News_06

Kunst-News_06_2020

[ messekompakt.de Kunst-News 06 ] Feine Auswahl an Kunst, Preziosen und Design von der Frühzeit bis zur Moderne Messestand der Galerie Jeanne aus München Bild: epm COLOGNE FINE ART & DESIGN 2020 Mit einer feinen Auswahl an Händ- lern und Galerien präsentiert sich die 51. COLOGNE FINE ART & DE- SIGN vom 18.11. bis 22.11.2020 in Köln. Die Zeitreise auf der COLOGNE FINE ART & DESIGN reicht von den frühen Zeugnissen der Antike bis hin zu Möbeldesign zwischen Klassik und Moderne und bis zu Kunst und Objekten aus Eu- ropa und dem außereuropäischen Raum. Die Traditionsmesse findet in diesem Jahr Corona-bedingt zeit- gleich mit der ART COLOGNE statt und bildet zusammen mit der führenden deutschen Messe für Vorkriegs-, moderne und zeitge- nössische Kunst ein in jeder Hin- sicht lohnendes Kunsterlebnis. Als Sonderschau locken „Vienna 1900“ in die Zeit um die Jahrhun- dertwende und neukonzipierte „SHOWROOM“, wo Besucher Innenraumgestaltungen der erleben können, in die Designobjekte und hochkarätige Kunst aus den Ange- boten der Aussteller integriert werden. „THE SHOWROOM“ möchte zeigen, wie sich das Cross Over der Stile und Epochen nicht nur im Rahmen der Messe, sondern auch in den eigenen Vier Wänden um- setzen lässt. Darüber hinaus gilt für die COLOGNE FINE ART & DESIGN ebenso wie für die parallel stattfindende ART COLOGNE: Zwei Vernissagetage (18. und 19.11.) werden von drei Besuchertagen (20. – 22.11.) abgelöst. Für alle Mes- setage gibt es ausschließlich Online- Tickets mit vollständiger Registrie- rung. Ein Vorort-Verkauf findet nicht statt. (km) Seite 2 For English Reports See Page 18 –24 Anzeige

2 messekompakt.de [Kunst-News 06] Alte Meister und historische Möbel- und Objektkunst sind auf der Messe vertreten Fortsetzung von Seite 1 COLOGNE FINE ART & DESIGN 2020 Alte Meister und historische Möbel- und Objektkunst sind auf der dies- jährigen COLOGNE FINE ART & DESIGN hervorragend vertreten von Händlern wie Angevaren Anti- quairs (NL), Kunsthandel Dr. Thomas Schmitz-Avila (D), Kollen- burg Antiquairs (NL), Sebastian Jacobi/meinweiß home (D), Remco van Leeuwen Antiquair (NL), Elmar Robert Medieval Art (D), Don Ver- boven (BE), Viebahn Fine Arts (D). Zusätzlich zeigt Niko van Keep (NL) antike Uhren, Brenske Gallery (D) russische Ikonen, auch Tom Tavcar (D) ist wieder nach einigen Jahren dabei mit Miniaturen und Porzellan. Dr. Tilman Roatzsch (D) und Gale- rie Balbach (D) stellen erneut aus und zeigen Möbelkunst des 18. und 19. Jahrhunderts. Rückkehrer Maier & Co Fine Art (D) kommt mit Kunst des 19. Jahrhunderts. Bei Neuaus- steller Jean-David Cahn (CH) werden darüber hinaus Bewunderer antiker Kunst- und Sammler- objekte fündig, neben seinem eigenen Stand präsentiert Cahn zusammen mit Dierking (CH) eine Auswahl von antiken Werken im Dialog mit dem zeitgenössischen Künstler Otto Boll (*1952). Die Epoche des Jugendstils und des Secessionsstils findet sich exzellent vertreten bei den Neuausstellern Antes Art 1900 (NL), Kunsthandel Wolfgang Gützlaf (D) sowie Galerie bei der Albertina (A) und Galerie W&K Wienerroither & Kohlbacher (A), die gemeinsam die Sonder- schau „Vienna 1900“ gestalten. Sie widmet sich ausschließlich diesem epochalen Stil, der von Österreich aus durch seine Künst- ler, Kunsthandwerker und Architek- ten die Wahrnehmung von Kunst und Architektur weltweit verän- derte. Dazu passt hervorragend das Angebot The Lamp Gallery (D), ein Neuaussteller mit Lampen aus der englischen Arts and Crafts-Be- wegung mit Leuchten von Henry G. Richardson und William Arthur Smith Benson und anderen Bei- spielen aus dieser Zeit. (km) Seite 25 Cologne Fine Art, Young Collectors Room Bild: epm Gmbh Tickets Ausschließlich Online-Tickets nach vorheriger Registrierung! Cologne Fine Art & Design 2020 Ort Messegelände Köln Publikumstage 20.11.2020 (Fr.) / 11 bis 19 Uhr 21.11.2020 (Sa.) / 11 bis 19 Uhr 22.11.2020 (So.) /11 bis 18 Uhr www.colognefineart.de Kein Vor-Ort-Verkauf! Preview (Einladung erforderlich) 18.11.2020 / 12 bis 20 Uhr 19.11.2020 / 11 bis 19 Uhr Ausstellung ART Innsbruck findet wie geplant statt Trotz der aktuellen Covid19- Situation blicken der Veranstalter und die Galeristen positiv in die Zukunft und arbeiten mit Hoch- druck auf die Messe hin. Die Jubiläums-Kunstmesse wird vom 14.01. bis 17.01.2021 statt- finden. Um die Sicherheit und Gesundheit der Aussteller/innen und Besucher/innen angesichts der aktuellen COVID-19-Situation zu gewährleisten, werden alle vorgeschriebenen Sicherheits- maßnamen eingehalten. (GG) ART Innsbruck 2020 www.art-innsbruck.at messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020

messekompakt.de [Kunst-News 06] 4 Die vibrierende Welt des Jazz und seine Rezeption in der Kunst Von Cintia Herzberger Otto Dix: Großstadt, 1927/28 Jazz hatte nicht nur Einfluss auf die Musikentwicklung, sondern auch auf die bildende Kunst des 20. Jahrhun- derts. Welche Künstler ließen sich vom Jazz inspirieren? Die vibrierende Welt des Jazz und seine Rezeptionen in der Kunst sollen hier anhand von drei Beispielen beleuchtet werden. Um 1900 entstand in den Südstaaten der Vereinigten Staaten der Jazz. Von dort eroberte er die Welt erstmal nicht im Sturm, denn aus der zuneh- menden Verbreitung und Popularisie- rung des Jazz entstand zunächst die Jazz-Kritik und dann die Jazzfor- schung. Dieser haben wir es zu ver- danken, dass Jazz nicht nur als Un- terhaltungsmusik bewertet, sondern auch als kulturelle Leistung wertge- schätzt wird. Auf verschiedenste Art und Weise zeigt sich der Einfluss des Jazz auf die bildende Kunst. Es finden sich ikonographische Beweise für die Auseinandersetzung von Künstlern mit dem Jazz. Otto Dix Der Jazz eroberte in den 1920er und 30er Jahren auch Europa. Otto Dix, Künstler der Neuen Sach- lichkeit, zeigt in seinem Triptychon Großstadt von 1927/28 das innere einer mondänen Tanzbar. Hauptthema ist das Nachtleben der Roaring Twenties mit seinen Schat- tenseiten (linke Tafel: Kriegskrüp- pel, Armut und Prostitution). Auf der mittleren Tafel des Triptychons spielt eine von Bläsern domi- nierte Jazz-Band in einem Tanz- lokal. Das unge- zügelte, rausch- hafte Gefüh, das sich in der Gesellschaft nach dem Ende des ersten Weltkrie- ges ausbreitete, war geschwän- gert von dem Drang die Schrecken des Krieges im Hedonismus zu ertränken. Musik und Tanz sind das Ventil für die Lustentfaltung. Der Jazz, mit seiner pulsierenden, hemmungslosen Energie spiegelt wie kein Zweiter das Lebensgefühl dieser kurzen ausschweifenden Periode in Europa wider. Weil der Jazz als Sinnbild der Freiheit galt, haben die Nationalsozialisten ihn abgelehnt und während des Dritten Reiches als entartet gebrandmarkt und verboten. Jackson Pollock: One: Number 31, 1950 Jackson Pollock: one: Number 31, 1950 Bild: Kunstmuseum Stuttgart Jackson Pollock Jazz ist ein intellektueller Akku, an dem sich jeder aufladen kann. Jackson Pollock berauschte sich am Bebop. Er spritzte Farbe auf die Leinwandoberfläche oder tropfte sie direkt aus der Dose (Action Painting). Er war ein großer Jazz-Fan und besuchte oft Aufführungen im New Yorker Club Five Spot. Fan und besuchte oft Aufführungen im New Yorker Club Five Spot. Er hörte Musikgrößen wie Duke Ellington, Count Basie und Louis Armstrong. Beim Akt des Malens vertiefte er sich in den heißen, spontanen und swin- genden Rhythmus der Musik. (CH) Seite 30 Bild: MoMa messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020

messekompakt.de [Kunst-News 06] Rückblick Art Zürich 2020 wurde erfolgreich durchgeführt In Zürich fand vom 01.10. bis 04.10.2020 die 22. Messe für zeitge- nössische Kunst in der historischen Giessereihalle Puls 5 erfolgreich statt. Auch in Corona Zeiten verlief das Event aufgrund des Schutzkonzepts sehr positiv und konnte mit genü- gend Abstand problemlos durchge- führt werden. Die Standzugänge und die weiten Flure trugen dazu bei, dass die Abstandsregeln sehr gut eingehalten werden konnten. Dadurch konnten intensive und per- sönliche Gespräche mit den anwe- senden Künstlerinnen und Künstlern sowie Galeristen geführt werden. Veranstalter und Aussteller sind mit dem Verlauf der Messe und der gu- ten Auftragslage sehr zufrieden. Marktplatz für aktuelle Kunst Auf der ART INTERNATIONAL ZU- RICH wurden Werke aus allen künstlerischen Bereichen wie Male- rei, Grafik, Skulptur und Fotografie ausgestellt. Angeboten wurden kleinen bis grossen Formaten, von figurative und abstrakte Arbeiten in neuen bis etablierten Künstlern, zu niedrigen bis hohen Preisen. Leider mussten die Aussteller aus Japan, Korea, Amerika und vielen europäischen Ländern der Messe aufgrund der Quarantäne-Einreise- bestimmungen fernbleiben. Die meisten Asichtigen im nächsten Jahr wieder mit dabei zu sein. Zürichs internationale Kunstmesse ART INTERNATIONAL ZURICH wurde 1999 im Kongresshaus Zü- rich eröffnet - im Bankenviertel nahe dem Paradeplatz sowie der Shoppingmeile Bahnhofstrasse. Im Jahr 2017 erfolgte dann aufgrund der langjährigen Sanierung des Kongresshaus der Umzug ins eben- falls zentrumnahe PULS 5 - eine zur Eventarena umgebaute historische Giessereihalle mitten im geschäfti- gen Trendquartier Zürich-West. Spannende Industrie-Architektur in grosser Halle mit viel Tageslicht bil- dete auch in diesem Jahr wieder ei- nen modernen und stimmungsvollen Rahmen für die Kunstmesse. Die nächste ART INNTERNATIONAL ZÜRICH findet vom 30.09. bis zum 03.10.2021 statt. (BBIFA) 5 Terminverlegung Art Düsseldorf zieht ins Frühjahr Mit ihrer kommenden Ausgabe verlegt die Art Düsseldorf (AD) ihren Termin dauerhaft ins Frühjahr. Die vierte Edition der Art Düsseldorf findet vom 16.04. bis 18.04.2021 in der Alten Schmiedehalle des Düssel- dorfer Areal Böhler statt. Impression von der Art Düsseldorf 2019, Galerie Beck & Eggeling International Fine Art, Düsseldorf, Wien Die Anmeldephase für Aussteller wurde bereits am 30.9.2020 aufge- nommen. Die infolge der weltweiten Auswirkungen der COVID-19-Pande- mie verschobene vierte Ausgabe der Art Düsseldorf öffnet im Frühjahr 2021 ihre Türen für Experten und Kunstinteressierte. Zum Schutz von Ausstellern und Besuchern wird im Jahr 2021 die Ausstellungsfläche der Art Düsseldorf auf die Haupthalle des Areal Böhler (Alte Schmiedehalle) limitiert. Die großzügige, lichtdurch- flutete Hallenanlage bietet eine ideale Fläche für die Präsentation zeitge- nössischer Kunst. Die Anmelde- phase für Aussteller läuft noch bis zum 30.112020. (AD) Anzeige messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020

6 messekompakt.de [Kunst-News 06] HIGHLIGHTS 2020 Starke Stücke Eine Prunkschatulle Friedrich des Großen, ein prominentes Gemälde Emil Noldes, Helmut Newtons legendäres Foto-Diptychon „Sie kommen“. Wenn die HIGHLIGHTS am 22.10.2020 ihre elfte Aus- gabe (bis 25.10.2020) eröffnet, gehört sie zu den weni- gen Kunstmessen, die in diesem Herbst stattfinden. Für das Team um Messeleiterin Juana Schwan stand schon vor Monaten fest, dass man mit der diesjährigen Aus- gabe ein positives Zeichen setzen will: für die Kultur, für den Kunsthandel und nicht zuletzt für den Standort München. Die erfolgreiche Boutique-Messe mit dem ele- ganten Flair, deren Markenzeichen die Konzentration auf qualitätvolle, gesuchte und bedeutende Kunstwerke verschiedener Gattungen und Epochen ist, begeistert seit 2010 ein internationales Publikum. Das hohe Ni- veau beruht nicht zuletzt auf der Teilnahme von acht TEFAF-Ausstellern, die auf ihrem Gebiet zur Spitze des internationalen Kunsthandels zählen. In diesem kompli- zierten Jahr findet die Messe nicht im Kaiserhof, son- dern in den Bronzesälen der Münchner Residenz statt. An dem Anspruch der HIGHLIGHTS ändert das nichts. Das zeigen die Top-Exponate der 27 Aussteller. Faszinierende Moderne Wie das von dem Expressionismus-Spezialisten Thole Ro- termund Kunsthandel angebotene Gemälde „Maske und Blumen“ verdeutlicht, erweist sich Emil Nolde nicht nur in seinen Aquarellen als ein Meister der Farbe. Mit leuchten- dem Orange und ein paar königsblauen Akzenten wird sein Stillleben von 1919 zu einem expressiven Feuerwerk. Die japanische Maske stellte er in diesem Jahr auch auf anderen Gemälden dar. Sie gehörte zur Exotik-Sammlung des Künstlers. 1920 überreichte Nolde das Bild als Hoch- zeitsgeschenk an die Tochter des bedeutenden Expressio- nisten-Sammlers und Mäzens Gustav Schiefler. Im Gegen- satz zu Noldes Aquarellen sind seine Gemälde auf dem Kunstmarkt selten geworden. „Maske und Blumen“ steht nach mehr als 30 Jahren erstmals wieder zum Verkauf. Zu den bedeutendsten Wegbereitern der Moderne zählt auch Franz von Stuck. Die Werke des symbolistischen Ma- lers, der die Stimmung um 1900 in mythologischen Sujets wiedergibt, standen von Anfang an im Fokus von Kunkel Fine Art. Mit einer umfangreichen Suite von Zeichnungen und Gemälden des Münchner Malerfürsten umspannt Dr. Alexander Kunkel drei Jahrzehnte im Schaffen des interna- tional gefragten Künstlers, darunter das 1926 entstandene Gemälde „Prometheus“. Es ist eines der letzten Haupt- werke Stucks und durchaus politisch aufgeladen. Der ge- fesselte Halbgott steht als Metapher für das erdrückende Schicksal Deutschlands nach dem verlorenen Ersten Welt- krieg. Das Zeitalter Stucks war auch das Zeitalter Lovis Corinths, dessen vitaler Impressionismus unverkennbar ist. Für die Galerie Michael Schwarze Fine Art aus Kelkheim ge- hört er zum festen Programm und dessen Gemälde „Herr am Tisch mit Hund“ von 1892 zur Spitze seines Messean- gebots. (IKM) Seite 14 Unikate direkt vom Künstler! Natura mystica Siegbert Hahn www.natura-mystica.eu Anzeige messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020

messekompakt.de [Kunst-News 06] 8 Rembrandts „Die Nachtwache“ und das Goldene Zeitalter der Niederlande Von Nina Domnig Nachtwache von Rembrandt Die Nachtwache aus dem Jahr 1642 ist eines der Hauptwerke des niederländischen Malers Rembrandt van Rijn. Mit den stolzen Maßen von 363 × 437 cm ist es zugleich eines der bekanntesten Werke aus dem Goldenen Zeitalter der Niederlande und gilt mit seinen Hell-Dunkel- Kontrasten als Meisterwerk des Chiaroscuro. Das komplexe Gemälde in Öl auf Leinwand zeigt eine Schützenkom- panie der Bürgerwehr, die sich zum Schutz der Stadt auf den Aufbruch vorbereitet. Im Gegensatz zu ande- ren niederländischen Schützenstü- cken stellte Rembrandt die Perso- nen in Aktion dar, statt sie statisch in einem traditionellen Format zu positionieren. In diesem Artikel geht Singulart auf die Komposition des Werkes und den aufwändigen Restaurierungsprozess ein, der seit 2019 im Gange ist. Rembrandt und das Goldene Zeitalter der Niederlande Im Laufe des 17. Jahrhunderts wurden die Niederlande zur wohl- habendsten europäischen Nation in Handel, Wissenschaft und Kunst. Der finanzielle Aufstieg der Kaufleute und des Bürgertums führte zu einem An- stieg bei der Nachfrage nach Kunst, und so wurden Werke von Malern wie Rembrandt, Frans Hals und Johannes Vermeer gleichermaßen bekannt wie begehrt. Charakteristisch für die Kunst des Goldenen Zeitalters der Niederlande war eine Betonung weltlicher Themen. Anstatt religiöse Ikonen in den Mittelpunkt zu stellen, lag der Fokus auf Details aus dem täglichen Leben. Beispiele dafür sind Gemälde wie Vermeers Milchmagd oder die Darstellungen von Bauern in ihren Stuben von Adriaen van Ostade. Ein anderes beliebtes Sujet niederländischer Maler waren Landschaften, wobei die ländlichen Szenen mit Elementen von lokaler Bedeutung dargestellt wurden. Zu diesen Landschaftsbildern gehören Vermeers Ansicht von Delft, ein Porträt seiner Heimat- stadt, oder die Werke von Jacob van Ruisdael, der durch seine lebendigen Bilder als herausragen- der Landschaftsmaler des Goldenen Zeitalters gilt. Vanitas from the Dutch School, 17th Century Vanitas-Stillleben der niederländischen Malerei, 17. Jh. Auch die Malerei von Stillleben trat in dieser Zeit in den Vorder- grund, wobei der Schwerpunkt auf dem Thema der Vanitas lag – Stillleben mit Bezug auf Tod und Verfall. In der zweiten Hälfte des Goldenen Zeitalters der Niederlande kam das Genre der sogenannten „Pronkstilleven“ auf, pompöse Stillleben. Anstatt sich auf Themen wie Leben, Verfall und Tod zu konzentrieren, zeigten Pronkstilleven exotische und wertvolle Gegenstände, etwa eine Fülle von Früchten oder Blumen. Eine Theorie ist, dass diese Darstel- lungen eines Überflusses an Reich- tum Betrachter daran erinnern soll- ten, dass Reichtum und Schönheit vergänglich sind. (ND) Seite 29 Bild: Rijksmuseum messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020

messekompakt.de [Kunst-News 06] 9 WILLIAM KENTRIDGE | WHY SHOULD I HESITATE PUTTING DRAWINGS TO WORK Halle für aktuelle Kunst / Deichtorhallen Hamburg an der Leine zieht“, wie er selbst sagte. WHY SHOULD I HESITATE: PUTTING DRAWINGS TO WORK wurde von Azu Nwagbogu, Tammy Langtry und dem Studio William Kentridge kura- tiert. Sie gliedert sich in drei Kapi- tel: „Die Biografie“ präsentiert eine Chronologie der künstlerischen Pra- xis Kentridges mit frühen zeichneri- schen Arbeiten und den Übergängen zu Grafik, Film, Theater und Instal- lation mit dem Fokus auf dem Ate- lier als Denkmaschine. Sie ermutigt den/die Betrachter*in zu phantasie- vollen, Kontinente übergreifenden Sprüngen, die soziale, politische und wirtschaftliche Systeme über- brücken und so auch persönliche Verbindungen herzustellen. Die Pro- zesse der Entstehung und die Insze- nierung monumentaler Werke zu den Themen Migration, Trauer, Feiern und Geschichte wird in „Die Prozession“ zu sehen sein. Im Zentrum steht die ca. 40 Meter große Mehrkanalvideoprojektion More Sweetly Play the Dance, eine endlose Prozession aus Schatten, die immer in Bewegung sind. Das Kapitel „Retrospektive, Drawings for Projection“ gibt einen Überblick über die ikonische Serie von Kentrid- ges Stop-Frame-Animationsfilmen. Diese Serie versucht den Prozess des Zeichnens aufzuzeichnen — ein Wunsch, wie Kentridge erklärt, die Zeichnung „nicht als eine fertige, end- liche Tatsache, sondern als etwas, das provisorisch ist“ zu verstehen. Die Ausstellung wurde vom Zeitz MOCAA in Zusammenarbeit mit William Kent- ridge konzipiert und organisiert. (DH) William Kentridge Why Should I Hesitate: PUTTING DRAWINGS TO WORK 23. Okt. 2020 – 18. April 2021 Halle für aktuelle Kunst, Deichtorhallen Hamburg www.deichtorhallen.de William Kentridge: Espagne Ancienne (Porter with Dividers), 2005 Tapestry Bild: William Kentridge Das Werk des südafrikanischen Künstlers, Filmemachers, Theater- und Opernregisseurs William Kent- ridge (*1955 in Johannesburg) wird vom 23.10.2020 bis 18.04.2021 mit einer groß angelegten Ausstellung in den Deichtorhallen Hamburg (DH) zu sehen sein. Diese wurde vom Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) in Zusammenarbeit mit William Kentridge konzipiert und organisiert. Kentridge verarbeitet Themen wie soziale Ungerechtigkeit, die Geschichte Südafrikas, Kolonialis- mus, Familie, Flucht und Vertreibung mit den unterschiedlichsten Medien. Am Anfang seiner künstlerischen Praxis steht jedoch immer die Zeich- nung, welche als Leitmedium im Mittelpunkt der Ausstellung steht. William Kentridge gehört zu den weltweit bedeutendsten zeitgenös- sischen bildenden Künstlern, der sich auch als Theater- und Opern- regisseur international einen Namen gemacht hat. Als Kind gegen die Apartheid engagierter Eltern in Südafrika aufgewachsen wird das weltpolitische Geschehen Teil von Kentridges eigener Biografie und seines Schaffens. Kentrigdes Werke visualisieren die soziokulturellen Auswirkungen des Postkolonialismus und der Apartheid aus der Perspek- tive seines Heimatlandes. Die Ausstellung WHY SHOULD I HESITATE: PUTTING DRAWINGS TO WORK bietet einen umfassenden Überblick über das Gesamtwerk des südafrikanischen Künstlers und ist die bisher größte Präsentation seines Werkes. Gezeigt werden Werke aus über 40 Jahren künstleri- scher Produktion, darunter Zeich- nungen, Animationsfilme, Videos, Drucke, Skulpturen, Tapisserien und groß angelegte Installationen. Der erste Teil des Ausstellungstitels „WHY SHOULD I HESITATE“ zitiert die Bemerkung eines afrikanischen Soldaten, der von seiner Einberufung im Ersten Weltkrieg erfährt. Damit spielt Kentridge auf die Überwindung des eigenen Zögerns an, sich als „weißes Kind der Apartheid“ diesem Thema zu stellen. Zugleich zeigt Kentridge, wie sich Kulturen und Geschichte zwischen den Kontinen- ten verweben. „Sein Werk lädt dazu ein, darüber nachzudenken, wie tief das Kolonialsystem auch in der euro- päischen Geschichte verwurzelt ist“, erklärt Dirk Luckow, Intendant der Deichtorhallen Hamburg. Der zweite Teil des Titels „PUTTING DRAWINGS TO WORK“ verweist auf Kentrigdes zeichnerische Praxis, die den Ursprung und die Basis für sein gesamtes Œuvre darstellt: „Die Linie wird dich führen – wie ein Hund, der messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020

10 messekompakt.de [Kunst-News 06] ART COLOGNE erstmals parallel zur COLOGNE FINE ART & DESIGN Fortsetzung von Seite 8 Dazu gehören Guido W. Baudach, Berlin, + Meyer Riegger, Karls- ruhe/Berlin, aber auch z. B. Continua, San Gimignano / Beijing/ les Moulins / Havana, + Zahorian & van Espen, Bratislava, oder Martin van Zomeren, Amsterdam, + Stigter van Doesburg, Amsterdam, sowie Daniel Marzona, Berlin, + Sexauer, Berlin. 18 Galerien präsentieren darüber hin- aus junge Künstler aus ihrem Portfolio mit dem Förderprogramm NEW POSI- TIONS. Finanzielle Unterstützung leis- ten für diese Maßnahme die Bundes- beauftragte für Kultur und Medien, das Land Nordrhein-Westfalen, der Ethnologischen Museum der Staatlichen Museen zu Berlin „Toi moko“ kehren nach Neuseeland zurück Im Ethnologischen Museum der Staatlichen Museen zu Berlin (SPK) fand heute eine Zeremonie statt, um zwei mumifizierte und tätowierte Māori Köpfe (Toi moko) auf ihre Re- patriierung nach Neuseeland vorzube- reiten. Die Stiftung Preußischer Kul- turbesitz (SPK), zu der das Ethnologi- sche Museum gehört, hatte Mitte des Jahres ihre Rückgabe beschlossen. Die Zeremonie wurde von Herrn Te Arikirangi Mamaku geleitet, dem Ko- ordinator des Repatriierungspro- gramms des Museums von Neusee- land Te Papa Tongarewa. Anwesend war auch der Botschafter von Neu- seeland, S.E. Herr Rupert Holborow. Das Te Papa ist seit 2003 von der neuseeländischen Regierung mit der Rückführung sterblicher Überreste der Vorfahren der Māori beauftragt. Hermann Parzinger, Präsident der SPK, sagte: „Mit der heutigen Zere- monie ist die Rückreise der Toi moko aus dem Ethnologischen Museum ein- geleitet. Für die SPK ist es die erste Bild: epm gmbh Bundesverband Deutscher Galerien und Kunsthändler sowie die Koelnmesse. Parallel zur ART COLOGNE findet die COLOGNE FINE ART & DESIGN statt. Repatriierung von sterblichen Überresten, und ich bin sehr froh, dass diese trotz der Pandemiesituation noch in diesem Jahr stattfinden konnte. Für die unkompli- zierte Zusammenarbeit und den fruchtbaren Austausch mit unseren neuseeländi- schen Partnern möchte ich mich sehr herzlich bedanken. Wir lernen ständig dazu, durch unsere eigene Prove- nienzforschung, aber gerade auch durch solchen Aus- tausch, und wir werden alles daransetzen, diesen Weg weiter zu beschreiten, um historisches Unrecht wieder gut zu machen.“ Monika Grütters, Staatsministerin für Kultur und Medien: „Die Rückführung der zwei Toi Moko an Neuseeland ist ein weiteres, wichtiges Zeichen der Versöhnung an die vom Kolonialis- mus betroffenen Gesellschaften. Sie ist in Halle 3 lokalisiert und ist damit unmittelbar an die ART CO- LOGNE angebunden. (km) Wir lösen damit ein zentrales Ver- sprechen der ,Ersten Eckpunkte zum Umgang mit Sammlungsgut aus kolo- nialen Kontexten' von Bund, Ländern und Kommunen ein: Die Rückgabe- menschlicher Überreste hat bei der Aufarbeitung kolonialen Sammlungs- guts oberste Priorität.“ (SPK) Übergabezeremonie der Toi moko aus dem Ethnologischen Museum der Staatlichen Museen zu Berlin nach Neuseeland. Bild: SPK / photothek.net / Florian Gärtner messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020

messekompakt.de [Kunst-News 06] Museum Barberini Impressionismus in Russland Aufbruch zur Avantgarde 11 vor ein Gemälde aus der Serie der Ge- treideschober von Claude Monet trat, sah er zu seiner Irritation ein Bild leuchtender Farben – ohne einen Ge- genstand erkennen zu können. Diese Störerfahrung bestätigte ihn darin, in seiner Malerei auf das Motiv zu ver- zichten. Sie inspirierte seine künstleri- sche Entwicklung zur ungegenständli- chen Malerei. Diese Anekdote ist ein kleiner Mosaikstein in einer vielschich- tigen Wirkungsbeziehung zwischen dem französischen Impressionismus und der russischen Kunst zwischen 1860 und 1925. Impressionistische Anregungen haben nicht nur Kandin- skys Œuvre revolutioniert. Sie waren vielmehr Ausgangspunkt zahlreicher Avantgardekünstler, die impressionisti- sche Lichtmalerei in Rayonismus, Kub- ofuturismus und Suprematismus transformieren sollten.“ Seit den 1860er Jahren zog Paris als führende europäische Kunstmetropole Maler der Akademien von Moskau und St. Petersburg an. In der Auseinandersetzung mit der impressionistischen Malerei des mo- dernen Lebens befreiten sie sich vom Regelwerk des akademischen Realis- mus in Russland. Die Begegnung mit der französischen Malerei inspirierte Künstler wie Ilja Repin, Konstantin Korowin und Valentin Serow zu Dar- stellungen, die neben dem Eindruck des Gegenwärtigen Momente einer sinnlichen, dem Leben zugewandten modernen Welt zeigten. Elektrisches Licht, die Auslagen der Schaufenster und die Architektur der modernen Boulevards boten ihnen Motive, de- nen sie mit großer malerischer Frei- heit begegneten. Die malerischen Ef- fekte im Wechsel der Tageszeiten fes- selten sie. Die nächtlich beleuchteten Straßenzüge faszinierten insbeson- dere Korowin und Nicolas Tarkhoff, die das Thema in Russland populär machten. Das vom Impressionismus inspirierte Malen unter freiem Himmel verän- derte die russische Kunst und machte das Thema Landschaft populär. Re- pin, Wassili Polenow und ihre Schüler Korowin und Serow erkundeten die Natur um Moskau und reisten in die Weiten des Nordens. (MB) Ilja Repin, Auf dem Feldrain. Vera A. Repina geht mit ihren Kindern über den Feldrain, 1879 Bild: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau Paris war vor 1900 der Anziehungs- punkt für russische Künstler. Hier be- gegneten sie den Werken von Claude Monet und Auguste Renoir und ließen sich von den Themen und der Mal- weise der französischen Impressionis- ten anregen. Zurück in Russland mal- ten sie en plein air und spürten der Flüchtigkeit des Moments in Portraits der Szenen des russischen Alltags nach. Auch Maler, die später die rus- sische Avantgarde bildeten, entwi- ckelten aus dem impressionistischen Studium des Lichts ihre neue Kunst. Die Ausstellung im Museum Barberini widmet sich der bislang kaum er- forschten Rezeption französischer Lichtmalerei in Russland. Sie zeigt an- hand von über 80 Werken die Inter- nationalität der Bildsprache um 1900 und integriert die russischen Künstler der damaligen Zeit – von Ilja Repin bis Kasimir Malewitsch – in das Pro- jekt der künstlerischen Moderne. „Ein kurzer Blick auf ein impressio- nistisches Bild hat Kunstgeschichte geschrieben“, erklärt Ortrud West- heider, Direktorin des Museums Barberini (MB). „Als Wassily Kandinsky 1896 in einer Ausstellung in Moskau messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020

12 messekompakt.de [Kunst-News 06] Repräsentative Werkauswahl des Künstlers Raimund Girke zu seinem 90sten Geburtstag Kewenig Galerie GmbH Am 28. Oktober wäre Raimund Girke 90 Jahre alt geworden. Er zählt zu den Pionieren der analytischen Malerei nach 1945 in Deutschland. KEWENIG präsentiert in enger Zusammenarbeit mit Madeleine Girke, seiner Tocher und Nachlass- verwalterin, bis 7. November 2020 eine repräsentative Auswahl der zentralen Schaffensphase der 1980er und 1990er Jahre. Die Vorherrschaft der Farbe Weiß stellt die wesentliche Konstante in Girkes Schaffen dar. Sie dominierte ab dem Ende der 50er Jahre in seinen Bildern alle anderen Farben. Wesentliche Merkmale seiner Male- rei sind zudem Struktur und Bewe- gung. Dieselbe Vielseitigkeit und malerische Freiheit erreicht Girke auch in seinen Arbeiten auf Papier. In den meisten Werken der Ausstel- lung ist der Duktus des Malers sehr präsent, er schafft Bewegung und Ruhe zugleich. Die Strukturierung und Modulierung der gesamten Bild- oberfläche, die seit jeher Raimund Girke in seinem Atelier in Düsseldorf 1979 Bild: Estate Raimund Girke eine wichtige Rolle für Girke gespielt hatte, wird in dieser Werk- auswahl besonders deutlich: die bewegten Pinselstriche sind mal dynamisch, stürzend, mal gleich- mäßig rhythmisch auf den meist über zwei Meter umfassenden Leinwänden angeordnet. (KG) Anzeige messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020

messekompakt.de [Kunst-News 06] 13 Lenbachhaus Unterwegs mit Wassily Kandinsky und Gabriele Münter Unter freiem Himmel Bild: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau Wassily Kandinsky und Gab- riele Münter – wir kennen sie als zentrale Figuren der Künst- ler*innenformation Der Blaue Reiter. Bereits vor dieser Zeit verband die beiden eine enge künstlerische Beziehung. Die Ausstellung widmet sich erst- mals ihren gemeinsamen We- gen in den Jahren von 1902 bis 1908. Auf zahlreichen Rei- sen schuf das Paar kleine Ma- lereien und Fotografien: unter freiem Himmel und mit leich- tem Gepäck. Etwa in Kall- münz, Rotterdam, Tunis, Ra- pallo und Paris entstanden Öl- skizzen, Fotografien und Zeichnungen direkt vor den Motiven. Unter diesen Werken befinden sich zahlreiche Ölstudien, Foto- grafien und Skizzenbücher von Gabriele Münter, die zum ersten Mal in einer Ausstellung gezeigt werden. Sie ermöglichen uns, die besonders nahe, gemeinsame Ausei- nandersetzung des Paares mit densel- ben Motiven und künstlerischen Tech- niken nachzuvollziehen, zeigen uns gleichzeitig aber auch die ganz per- sönlichen, individuellen Wahrnehmun- gen ihrer Umgebung. Auf Einladung des an der Phalanx- Schule lehrenden Kandinsky nahm Münter am Sommeraufenthalt seiner Klasse 1902 in Kochel teil. Unterwegs mit Kamera, Paletten, kleinen Mal- pappen, zusammengefalteter Staffelei und verschließbaren Farbtuben fuhren sie mit dem Fahrrad durch die Land- schaften des Voralpenlandes. Nach den ersten gemeinsamen Wochen in Kochel verbrachten sie den zweiten Malsommer der Klasse Kandinskys 1903 in Kallmünz, nun als Paar. Hier entwickelten sie ein erkennbar aufeinander bezogenes künstlerisches Arbeiten, das sie in den nächsten Jah- ren während ihrer gemeinsamen Rei- sen fortführen sollten. Sie näherten sich demselben Motiv, nutzten dabei verschiedene Techniken, verwende- ten unterwegs entstandene Fotogra- fien auch als Vorlage für Zeichnun- gen, Holzschnitte und Gemälde und diskutierten über individuelle künstle- rische Weiterentwicklungen. Wassily Kandinsky, Rapallo – Meereslandschaft mit Dampfer, 1906, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, Ankauf des Förderverein Lenbachhaus e.V. 2019 Ab 1904 begab sich das Paar bis 1908 auf Reisen. Mobilität bestimmte ihr Privatleben sowie ihre künstlerische Arbeit. Sie widmeten sich vorwiegend Landschaften und Architekturen der gewählten Zielorte. Dabei folgten sie den Wegen, die auch in Reiseführern der Zeit vorgeschlagen und von tou- ristischen Vorgänger*innen geebnet wurden, ob in Deutschland, den Nie- derlanden, Italien oder Tunesien. In ihrer Arbeitsweise zeigt sich der Ein- fluss des Impressionismus: Der Pinsel wurde kaum genutzt und die Farbe nahezu ungemischt mit dem Paletten- messer aufgetragen. Die Formate sind klein und intim, der Einsatz der Farbe stand im Mittelpunkt ihres Inte- resses. Unberührt von der sozialen Realität der Welt orientierten sich ihre Arbeiten an der Erscheinung der Oberflächen. Neben den Ölskizzen entstanden zahlreiche Fotografien, die insbeson- dere Münter fertigte; ihre Kodak-Roll- filmkamera trug sie stets bei sich. In ihnen zeigt sich der Gestaltungs- wille einer Malerin, deren Fotografien heute für uns nicht mehr nur einen dokumentarischen und privaten Wert besitzen. Es sind Fotos, deren künstlerischer Blick uns in Erstaunen versetzt. Die Gemeinsamkeiten und Unterschiede der fotografischen und gemalten Bilder zeigen uns die Fragestellungen dieses modernen Künstler*innenpaares. Von Kallmünz bis Karthago begaben sie sich mit antiakademischen und impressionisti- schen Mitteln auf die Suche nach einer zeitgenössischen Ästhetik in der Malerei. (LH) Kuratiert von Sarah Louisa Henn und Matthias Mühling Eine Kooperation des Lenbachhauses mit der Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung, Mit freundlicher Unterstützung des Förderverein Lenbach- haus e.V. Lenbachhaus Unter freiem Himmel Unterwegs mit Wassily Kand- insky und Gabriele Münter 13. Okt. 2020 bis 6. Juni 2021 www.lenbachhaus.de messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020

14 messekompakt.de [Kunst-News 06] Gerhard Richter, Dresden 1932, Fuji, 1996 Öl auf Alu- cobond, 29 x 37 cm Bild: Beck & Eggeling Fortsetzung von Seite 6 „Top-Stücke des Kunsthandels“ HIGHLIGHTS 2020 in München Der Kunsthandel Nöth zeigt eine reizvolle Mutter-Kind-Ölstudie Max Liebermanns. Fragmentarisch und dennoch voller Stimmung, entstand sie in Vorbereitung zu dessen Hauptwerk „Münchner Biergarten – Garten des Augustinerkellers in München“ von 1884. Von München aus sind es nach Kitzbühel etwa 130 Kilometer. Hier malte Alfons Walde in den Zwanziger- und Dreißigerjah- ren seine scharfschattigen, expres- siven Alpensujets. Der Linzer Kunsthandel Freller widmet seine diesjährige Messe-Show ausschließ- lich dem heute mehr denn je ge- fragten Maler kerniger, verschneiter Dorf- und Landschaftsszenen. Eine Hommage an die weibliche Schön- heit ist Pablo Picassos Lithographie „Françoise“ von 1946, die die seit 1838 existierende Galerie Boisserée aus Köln bei ihrem ersten HIGHLIGHTS-Auftritt präsentiert. Die Arbeit gilt als eine Künstlerszene dieser Zeit hat sich die Galerie Française verschrieben. Mit der poetischen, schattens ähnlichen, rosagrundigen Gouache „Le tir à l’arc“ von Georges Braque offeriert sie ein Kleinod der Moderne. (IKM) der strahlendsten, lyrischsten graphi- schen Arbeiten Picassos, der im Jahr der Entstehung der faszinierenden 22-jährigen Françoise Gillot begeg- nete. Kurz darauf wurde sie seine Geliebte und Muse. Ganz der Pariser Bilder/Logos/Texte ALBERTINA (AL), Alfred Ehrhardt Stifung (AES), Art Düsseldorf (AD), BB International Fine Arts Switzerland - Swiss Art Fairs & Exhibitions (BBIFA), Beck & Eggeling, Christopher Makos, makostudio.com, Cintia Herzberger (CH) - SINGULART, Deichtorhallen Hamburg (DH), Die Bundesregierung (BR), Discovery Art Fair - The Working Smarter Group GmbH, EBERHARD print & medien agentur gmbh (epm) / Reiner Eberhard (RE), Ed van der Elshen, Edelmann / photothek.net, Estate Raimund Girke, Florian Gärtner, Förderverein Lenbachhaus e.V., Galerie Templon (GT), Highlights - Internationale Kunstmesse München (IKM), InGestalt Michael Ehritt, Keith Haring Foundation (KHF), Kewenig Galerie GmbH, koelnmesse gmbh (km), Kunsthaus Zürich (KHZ), KUNSTPALAST (KP), Lenbachhaus (LH), Matt Black / Magnum Photos, Museum Barberini (MB), Musée du Louvre (ML), Museum Folkwang (MF), Museum Ludwig (ML), Nina Domnig (ND) - SINGULART, Natura mystica - Bildwelt von Siegbert Hahn / EBERHARD print & medien agentur gmbh (epm), Presse- und Informationsamt der Bundesregierung (BPA), Rijksmuseum (RM), SINGULART SE, Galerie SOCIÉTÉ (SO), Städel Museum ((SM), Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, Staatsgalerie Stuttgart (SGS), Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz (SMB), Stiftung Preußischer Kulturbesitz (SPK), The Museum of Modern Art (MoMa), The Working Smarter Group GmbH, U. Edelmann, Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 e.V. (VdBK), William Kentridge, Archiv Haftungsausschluss Die EBERHARD print & medien gmbh prüft Werbeanzeigen von Ausstellern bzw. sonstigen Inserenten in diesem ePaper nicht und haftet unter keinerlei recht- lichen, insbesondere nicht unter wettbewerbsrechtlichen Gesichtspunkten für den Inhalt sämtlicher in diesem ePaper veröffentlichten Werbeanzeigen. Das gleiche gilt für die veröffentlichten redaktionellen Berichte sowie für die redaktionell gestalteten Anzeigen unter dem Namen des jeweiligen Ausstellers (Fir- menname/Verfasser wird in den einzelnen Berichten aufgeführt); diese Einträge hat das einzelne Unternehmen / der jeweilige Aussteller (Halle, Stand) eigen- verantwortlich veranlasst. Gemäß Urteil vom 12.5.1998 | Landgericht Hamburg weisen wir darauf hin, dass wir keinerlei Einfluss auf die Gestaltung noch auf die Inhalte der auf unserer Homepage und ePaper gelinkten Seiten haben. 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Quartal 2020 Koblenz / Germany Impressum | Imprint messekompakt.de EBERHARD print & medien agentur GmbH Mauritiusstraße 53 56072 Koblenz / Germany Reiner Eberhard Tel. 0261 / 94 250 78 Fax: 0261 / 94 250 79 HRB Koblenz 67 63 eberhard @ messekompakt . de Anschrift Geschäftsführer info @ messekompakt . de www.messekompakt.de IHK Koblenz/Germany Thorsten Weber (TW) (V.i.S.d.P.) Erika Marquardt Redaktion marquardt @ messekompakt . de redaktion @ messekompakt . de anzeigen @ messekompakt . de Verkaufsleitung R. Eberhard

16 messekompakt.de [Kunst-News 06] Termine 2020/2021 Messetermine im In- und Ausland 22.10. bis 25.10.2020 HIGHLIGHTS Internationale Kunstmesse in München, Deutschland Impression von der TEFAF Bild: epm 14.01. bis 17.01.2021 ART Innsbruck 2021 in Innsbruck, Östereich 04.02. bis 07.02.2021 ART Rotterdsam 2021 in Rotterdam, Niederlande 04.02. bis 07.02.2021 Frieze Los Angeles 2021 in Los Angeles, USA 25.02. bis 28.02.2021 art Karlsruhe 2021 in Karlsruhe 17.03. bis 20.03.2021 Art Dubai 2021 in Dubai, Vereinigte Arabische Emiraten 18.03. bis 21.03.2021 Art Fair Tokyo in Tokio, Japan 24.03. bis 29.03.2021 Salon du Dessin in Paris, Frankreich 25.03. bis 28.03.2021 DRAWING NOW Art Fair 2021 in Paris, Frankreich 25.03. bis 27.03.2021 Art Basel Hong Kong 2021 in Hong Kong 08.04. bis 11.04.2021 EXPO CHICAGO in Chicago, USA 16.04. bis 18.04.2021 Art Düsseldorf in Düsseldorf, Deutschland 27.05. bis 30.05.202 Affordable Art Fair in Hong Kong 07.07. bis 11.07.2021 ARCOmadrid 2021 in Madrid, Spanien 29.10. bis 01.11.2020 Discovery Art Fair Frankfurt Die Entdeckermesse 01.11. bis 04.11.2020 TEFAF Online New York 300 Masterpieces 19.11. bis 22.11.2020 Cologne Fine Art 2020 Kunst- und Antiquitätenmesse in Köln, Deutschland 19.11. bis 22.11.2020 ART Cologne 2020 Internationale Kunstmarkt in Köln, Deutschland 01.12. bis 06.12.2020 Art Miami 2020 Maimi Art City Online Acquisition Room in Miami, USA 07.01. bis 10.01.2021 Art Palm Beach Modern + Contemporary in Palm Beach, USA messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020

messekompakt.de [Kunst-News 06] 30.11. bis 05.12.2021 SCOPE Miami Beach 2021 02.12. bis 05.12.2021 Art Basel Miami Beach Internationale Messe für zeitgenössische Kunst Miami Beach, USA 18.02. bis 21.02.2021 INDIA ART FAIR International Exhibition & Convention Centre in Pragati Maidan, New Delhi, India 16.04. bis 25.04.2021 art brussel 2021 in Brüssel, Belgien 07.05. bis 10.05.2021 TEFAF | New York Modern and Contemporary Art & Design in New York, USA 31.05. bis 08.06.2021 TEFAF | Maastricht in Maastricht, Niederlande 03.06. bis 06.06.2021 London Original Print Fair 2020 - LOPE online in London, Großbritannien Aufgrund der Coronapandemie (COVID-19) können Informationen zu Kunstmessen unter Umständen überholt sein. Genauere Informationen erhalten Sie beim Veranstalter. Alle Angaben ohne Gewähr! Änderungen vorbehalten! Baukunst im Ruhrgebiet: Ausstellung über Kulturbau- ten der Region Museum Folkwang Zehn Jahre nach der Eröffnung des David Chipperfield-Baus präsentiert das Museum Folkwang (MF) die Ausstellung „Und so etwas steht in Gelsenkirchen...“ – Kulturbauten im Ruhrgebiet nach 1950 (11. Septem- ber 2020 bis 10. Januar 2021). An- hand von Wettbewerbsplänen, Mo- dellen, Notizen, Skizzen und Plänen werden die „Biografien“ von einigen der wichtigsten Kulturbauten des Ruhrgebiets der letzten 70 Jahre nachgezeichnet. Anonym Joan Crawford bei der Eröffnung der Ausstellung The New Theatre in Germany, New York, 5. Februar 1961 Modell des Musik- theaters im Revier, Gelsenkirchen Baukunst- archiv NRW Zu sehen sind stadtbildprägende Kulturbauten, die die Kernstädte des Ruhrgebiets von der Hochzeit der Schwerindustrie bis zum Struk- turwandel zugleich auch als Zen- tren einer urbanen Kultur auszeich- neten. Die Ausstellung ist Teil des For- schungsprojekts Stadt Bauten Ruhr – Forschen Lehren Teilhaben der Kooperationspartner Museum Folkwang, Technische Universität Dortmund und Baukunstarchiv NRW. (MF) 17 Kunstmesse COLOGNE FINE ART findet plan- mäßig statt 18.11. bis 22.11.2020 Ausgewählte Aussteller zeigt auf der jährlich im Herbst stattfindenden COLOGNE FINE ART & DESIGN eine exquisite Auswahl von Kunst und De- signgegenständen aus allen Epochen und Genres; von Antiquitäten und Alten Meistern, Asiatika und Außereu- ropäischer Kunst, Design-Exponaten und Schmuck bis hin zu Werken der Klassischen Moderne, Nachkriegs- kunst und zeitgenössischen Kunst. Impressionen von der Cologne Fine Art, Galerie Persiehl & Heine, Hamburg Bild: epm gmbh Als temporäre Wunderkammer ver- bindet die COLOGNE FINE ART & DE- SIGN Alt und Neu auf höchstem Ni- veau und setzt die ausgestellten Kost- barkeiten in überraschende und inspi- rierende Zusammenhänge. Mit einer Sonderschau speziell für junge Sammler, bestückt mit Objek- ten aus den Beständen der Aussteller, die nicht mehr als 5.000 Euro kosten, spricht die Messe auch ganz gezielt neue Generationen von Sammlern und Kunst-Enthusiasten an. Mit die- sem einzigartigen Angebot ist die Messe ein Ort des Außergewöhnlichen und der Entdeckungen. Wer nach In- spirationen sucht, kommt zur CO- LOGNE FINE ART & DESIGN nach Köln. (km) messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020

18 messekompakt.de [Kunst-News 06] now been acquired for the Städel Museum. Max Beckmann is today the most well-known German exponent of Classical Modern art, primarily on account of his early reception in the USA. It was three years ago that Städel director Philipp Demandt first signalled his interest in the work to Hermann Lange’s heirs. Extensive negotiations ensued, leading to a generous concession by the own- ers that paved the way for initial inquiries with institutional sponsors. Städel Museum Acquisition of Max Beckmann’s Self-Portrait with Champagne Glass It is one of the most prominent acqui- sitions in the more than two hundred years of the Städel Museum’s history. Support from the Federal Govern- ment Commissioner for Culture and the Media, the Städelscher Museums- Verein, the Ernst von Siemens Kun- ststiftung, the Kulturstiftung der Län- der and five private patrons has made the acquisition of Max Beckmann’s Self-Portrait with Champagne Glass for the Städel Museum possible. Exe- cuted in 1919, the painting is one of the artist’s most well-known and im- portant works. It has been on loan to the museum since 2011. Thanks to the acquisition, it will now remain in the Städel permanently. The Self-Portrait with Champagne Glass is among the artist’s most strik- ing self-likenesses. What is more, within a small group of self-portraits meanwhile considered iconic, it is the only one to have remained in private German ownership until now. The art- work was in the legendary collection of Hermann Lange of Krefeld, who ac- quired it in the 1920s. After Lange’s death, it remained in the possession of his descendants, from whom it has Reopening of the Friedrichs- werdersche Kirche After a nearly eight-year closing, the Friedrichswerdersche Kirche (Frie- drichswerder Church) is reopening to the public on Tuesday, 27 October 2020. Built from 1824 to 1830, it is the only historically preserved church interior by Karl Friedrich Schinkel still in existence. The special exhibition Ideal and Form, opening at this site in parallel, features 19th century sculp- ture from the Nationalgalerie collec- tion. Free admission. contributions. The artwork is currently on view in the Städel Museum’s Beckmann room. From 9 December 2020 to 5 April 2021 it will be the focus of a special presentation at the museum entitled “STÄDEL’S BECKMANN – BECKMANN’S STÄDEL: The Frankfurt Years”. “The Self-Portrait with Champagne Glass is not only one of the most prominent paintings by our ‘in-house artist’ Max Beckmann, but also an icon of the twentieth century. It has been my fervent wish to acquire this key Beckmann artwork since I took office in Frankfurt. A dream that ini- tially seemed impossible in view of the painting’s sheer value, but also its status as a work coveted worldwide, has now – three years later – come to happy realization. Never before has the Städel Museum succeeded in making an individual acquisition of this magnitude.”, commented Städel director Philipp Demandt. (SM) The latter responded with pledges as spirited as they were substantial, and five private patrons followed suit by committing to similarly exceptional As before its closing in 2012, the Friedrichswerder Church will once again serve as a branch of the Alte Nationalgalerie for the presentation of its comprehensive sculptural inventory. The Nationalgalerie owns one of the most extensive collections of 19th century sculpture and thus holds a prominent position within Germany’s museum landscape. (SMB) Max Beckmann, Self-Portrait with Champagne Glass, 1919 Image: Städel Museum messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020

messekompakt.de [Kunst-News 06] 19 Exhibition Rijksmuseum Presents Ed van der Elsken: “Crazy World” This autumn the Rijksmuseum presents Ed van der Elsken: Crazy World, an exhibition focusing on the personal archive that sheds new light on the most celebrated 20th century photographer in the Netherlands. Ed van der Elsken. Visitors of a concert and policeman at a concert of the Lionel Hampton Big Band in the Houtrusthallen in The Hague 24 March, 1956. Gelatin silver print. Collection Rijks- museum, Amsterdam. Image: Ed van der Elsken The recent acquisition of Ed van der Elsken’s artistic estate has provided the ideal opportunity to shed light on the working practice of the Dutch pho- tographer. The display of more than a hundred objects – including photo- graphs, photobook designs and con- tact sheets – invites the viewer to look over the shoulder of the artist at work. Ed van der Elsken: Crazy World runs from 30 Oct. 2020 to 10 Jan. 2021. The exhibition is a collaboration be- tween the Rijksmuseum and the Ne- derlands Fotomuseum in Rotterdam. Ed van der Elsken: Crazy World Photographers generally take more pictures than they publish or ex- hibit, and that was certainly true in the case of Ed van der Elsken Experimentation Ed van der Elsken’s passion for experimentation is apparent throughout the exhibition. While his approach to cropping and printing was ‘playful’, he was also a very good designer, and he was closely involved in the design of several of his own photobooks. He tried out a variety of titles, sequences, sizes and combinations of photos as he worked on his 1966 magnum opus Sweet Life in the period from about 1960 to 1966. The exhibition includes a selection from his design mock-up for Sweet Life, his 1966 masterpiece. Ed van der Elsken: Pioneer of the Subjective Viewpoint Ed van der Elsken photographed in the Netherlands, Paris, South Africa, Sierra Leone, Japan, Hong Kong, Mexico, the United States and Indonesia – in short, all over the world. With his characteristi- cally direct and disarming manner he was the epitome of the people’s photographer, and his oeuvre is extraordinarily rich and multifac- eted. His directness opened the door to capturing the essence of his subjects’ humanity, and he used his uniquely raw and personal style to show that photography is about so much more than snap- shots; his work is a manifestation of a personal vision. Van der Elsken is recognised internationally as one of the pioneers of the subjective viewpoint in perceiving and portraying people and the world through photography. Artistic estate In June 2020 the Rijksmuseum and the Nederlands Fotomuseum announced the agreement that the two museums would co-acquire the artistic estate of Ed van der Elsken. (RM) (1925-1990). A large quantity of his works, both famous and previously unknown, were archived at his home in the Dutch city of Edam. They in- clude photographs, mock-up photo- books, annotated contact sheets, and designs for book covers. Many of these objects demonstrate that Van der Elsken’s photographs were often the outcome of choices and experi- mentation. And it was these images from the personal archive – demon- strating the doubts, thought process and reflections involved in the taking and printing of the photographs – that were selected for this exhibition. Examples include series of prints of the same shot, each with a unique combination of format, cropping and contrast, producing sometimes very different final results. messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020

20 messekompakt.de [Kunst-News 06] Fine Selection of Dealers and Galleries COLOGNE FINE ART & DESIGN 2020 Date: 18th to 22nd November 2020 The 51st COLOGNE FINE ART & DESIGN presents itself from 18 to 22 November 2020 in Cologne with a fine selection of dealers and galleries. The journey through time at COLOGNE FINE ART & DESIGN ranges from early specimens from Antiquity through furniture design between classic and modern to art and objects from Europe and non- European regions. Due to corona, the traditional art fair is this year taking place parallel with ART COLOGNE and, together with the leading Ger- man art fair for prewar, modern and contemporary art, is an in every respect worthwhile art experience. As special events, "Vienna 1900" tempts visitors into the period around the turn of the 20th century, and the newly conceptualised "SHOWROOM" allows visitors to experience interior designs into which design objects and high-quality art from the collections of the exhibitors are integrated. "THE SHOWROOM" wants to show how the crossover of styles and eras can be realised not only in the con- text of the art fair, but also in one's own home. In addition to this, the following applies to both COLOGNE FINE ART & DESIGN and to ART CO- LOGNE, which is taking place parallel: two opening days (18 and 19.11) will be succeeded by three visitor days (20 – 22.11). Online admission tick- ets are only available for all days of the art fair with complete registration. There will be no ticket sales on site. Old Masters and historical furniture and object art antiques are exception- ally well-represented at this year's COLOGNE FINE ART & DESIGN by dealers like Angevaren Antiqairs (NL), Kunsthandel Dr. Thomas Schmitz- Avila (D), Kollenburg Antiquairs (NL), Sebastian Jacobi/meinweiß home (D), Remco van Leeuwen Antiquair (NL), Elmar Robert Medieval Art (D), Don Verboven (BE) and Viebahn Fine Arts (D). Niko van Keep (NL) also shows antique timepieces, Brenske Gallery (D) Russian icons, and Tom Tavcar (D) is here once again after a pause of several years with miniatures and porcelain. Dr. Tilman Roatzsch (D) and Galerie Balbach (D) are exhibiting once again and will present furniture art from the 18th and 19th centuries. Return exhibitor Maier & Co Fine Art (D) is coming with art of the 19th century. Admirers of antique art and collector's objects will also find what they are looking for with new exhibi- tor Jean-David Cahn (CH). In addition to his own stand, Cahn, together with Dierking (CH), is presenting a selec- tion of antique works in dialogue with the contemporary artist Otto Boll (*1952). (km) More information under: https://www.colognefineart.de/ Original oil paintings directly from the artist! Natura mystica Siegbert Hahn www.natura-mystica.eu Advertisement messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020

21 messekompakt.de [Kunst-News 06] Galerie Templon, Paris “An Eclipse of Moths” GREGORY CREWDSON „Alone Street“, 2018–2019, Gregory Crewdson, Archival pigment print mounted to dibond, 127 x 225.8 cm (50 x 88 7/8 inches) Courtesy Gallery Templon, Paris – Brussels. sophisticated lighting and actors Four years after the spectacular poses. Cathedral of the Pinesshow, Gregory Crewdson’s latest series An Eclipse In consultation with the municipality, of Moths will premiere in Europe at the artist spent months travelling Templon in Paris. This ensemble of around the city before finding the sixteen panoramic photographs is various places that served as sets, the result of over two years’ work. including a taxi depot, an abandoned In an America mired in a health and factory complex, a concrete burial political crisis, with the presidential vaultsfacility, desertedbackyards ... campaign in full swing, Gregory Crewdson has swapped the intimate Crewdson, the undisputed master interiorsthat made him famous for of staged photography, offers an urban landscapes that are both empathetic and critical reflectionon grandiose and disturbing. his country. Depicting outdoor scenes The action seems to be multiplied by in a small, desolate town in post- several focal points and ambiguous industrial New England, the artist scenes: two coffins abandoned on the conceived the works as a meditation road while an empty stretcher waits on the fragility of the world, broken- on the lawn; a motorist immobilized ness, the yearning for redemption by fallen traffic lights while a man and the quest for transcendence. stares at a baby's bottle; a homeless For more than 25 years, Gregory man facing a puddle of rose petals Crewdson has been creating complex, while idle youngsters hang around skilfully staged photographs that in front of a container. draw greatly on the codes of cinema. Every detail, street name or acces- His creative process is similar to film sory casts an unexpected light production with all its logistical and on the palpable loneliness of the technical complexity: storyboard, characters. team of technicians, choice of sites, Motionless, lost, the protagonists of these ambitious compositions evoke the moths chosen for the exhibition's title. Gregory Crewdson explains that he chose the image of an eclipse of moths to evoke the phenomenon where by the insects, drawn by the artificial lights of the city, cluster to- gether and lose their bearings. A met- aphor for our contemporary disorien- tation, these works subtly question the vulnerability of the human condi- tion and the paradoxes of the Ameri- can dream. Never didactic, they leave the viewer free to imagine the stories hidden beneath the surface and dream of other possibilities. (GT) Address: 28 Rue Grenier Saint-Lazare 75003 Paris Gallery Templon Gregory Crewdson Eclipse of Moths 7 Nov. - 24 Dec., 2020 Tue to Sat from 10 am to 7pm messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020

22 messekompakt.de [Kunst-News 06] Vendôme and the Place de la Con- corde. In this context, FIAC will re- imburse 100% of the sums already paid by its exhibitors. International rendez-vous of contemporary and modern art FIAC Announces its Cancellation in 2020 It is with great disappointment that FIAC announces the cancellation of its 2020 edition, initially scheduled at the Grand Palais from October 22nd to 25th. This decision is the re- sult of numerous and constant dis- cussions between the organizers and its exhibitors, collectors, visi- tors and partners these past weeks. Despite its deep determina- tion to organize FIAC -this unique rendez-vous bringing together spe- cialists in the field of modern and contemporary art -in 2020, and its efforts to overcome the difficulties caused by the health crisis, the fair is not in a position to organize an event that meets the legitimate ex- pectations of its exhibitors. This decision shall apply to FIAC at the Grand Palais and its Hors les Murs venues, the Petit Palais, the Jardin de Tuileries, the musée na- tional Eugène-Delacroix, the Place FIAC is incredibly thankful to its ex- hibitors, institutional partners, visi- tors and sponsors for their support, trust and commitment. The 47thedi- tion of FIAC will take place from Oc- tober 21st to 24th 2021 at the Grand Palais Éphémère on the Champ-de- Mars. (FIAC) Image: epm gmbh Change of Date Art Düsseldorf Moves into Spring The registration period for exhibitors end at November 30, 2020. (AD) Albrecht Altdorfer Exhibition Louvre: A German Renaissance Master Painter, draftsman, and printmaker active in Regensburg, Albrecht Altdor- fer (around 1480–1538) was a major German artist of the 16th century. Nevertheless, he is less renowned than other masters of his generation, such as Albrecht Dürer, Lucas Cra- nach and Hans Baldung Grien. Albrecht Altdorfer, L'Adoration des Mages Image: Städel Museum – U. Edelmann The first of its kind in France, and organized in close cooperation with Vienna’s Albertina Museum, this monographic exhibition aims to acquaint the public with the rich di- versity of Altdorfer’s body of work in the context of the German Renais- sance. Closely connected to humanist circles, Altdorfer was at once a highly original artist, prolifically inventive both in form and choice of subject, and thoroughly aware of the work of his German and Italian contemporar- ies. Featuring more than 200 pieces - paintings, drawings, prints, sculptures and objets d’art - the exhibition is arranged chronologically and by theme, with sections devoted to major works commissioned by Emperor Maximilian, as well as to gold and silver smithery, and the two genres pioneered by the artist-land- scape and architecture. (ML) With its upcoming edition, Art Düs- seldorf (AD) is permanently moving its date to spring. The fourth edition of Art Düsseldorf will take place from April 16th to 18th 2021, in the Alte Schmiedehalle of Areal Böhler in Düsseldorf. The registra- tion period for exhibitors is running. The fourth edition of Art Düsseldorf, postponed due to the worldwide impact of the COVID-19 pandemic, will open its doors to experts and art lovers in spring 2021. In order to protect exhibitors and visitors, the exhibition space of Art Düsseldorf in 2021 will be limited to the main hall of Areal Böhler (Alte Schmiedehalle). The spacious, light-flooded hall offers an ideal space for the presentation of contemporary art. Image: epm gmbh messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020

messekompakt.de [Kunst-News 06] 23 behind this enchant- ing-looking world lies another, more complexuniverse. Rooted both in representation and imagination, reality and fantasy, Van Imschoot's worka- bounds in erotic, historical and reli- giousmotifs. As he explains, “paintingscan present an innocent- looking world, but anyone familiar with the art of symbols and associations of shapes can project their own perceptionson to them at will.” (GT) JAN VAN IMSCHOOT “Le bouillon d’onze heures” Galerie Templon Two years after his last exhibition at Galerie Templon (GT), Belgian artist Jan Van Imschoot, the self-pro- claimed master of “anarcho-baroque”, is returning to his native country to present a new series of restyled still lifes. In Le bouillon d’onze heures (the 11 o’clock broth), Van Imschoot explores the art of the 17th-century Northern School. The artist looked for inspiration to the silent universe of one of its masters: Willem Claesz Heda. Following in the footsteps of the one of the most illustrious of Flemish painters, Van Imschoot reworks the still life form to reflect his distinctive universe, restoring its noble status thanks to his virtuosity and mastery of the subject. Against dark back- grounds lit up by flashes of flamboy- ant colour, he immerses us in 17th- century Flemish bourgeois life, a gleaming world of luxury tableware, sophisticateddishes and precious silk tablecloths. But Van Imschoot's paint- ings are unfailingly ambiguous: Louvre: Exhibition Body and Soul Italian Renaissance Sculpture from Donatello to Michelangelo Tullio Lombardo, Bacchus et Ariane, vers 1505-1510, Kunsthistorisches Museum Image: Kunsthistorischesmuseum. Vienne The Body and Soul: Italian Renaissance Sculpture from Dona- tello to Michelangelo exhibition, co-organized by the Castello Sforzesco in Milan, brings together over 150 artworks. It high- lights the main charac- teristics of the new art style that spread throughout Italy in the second half of the Quattrocento (15th cen- tury), culminating in the early 16th century in what contemporary art historian Giorgio Vasari described as the “mod- ern style”- the peak of “Le combat contre l’aube”, 2020, Jan van Imschoot Courtesy Gallery Templon, Paris – Brussels Renaissance sculpture and Italian art. Artists looked for innovative ways to depict the movements of the human body; this desire to express motion and emotion underlays the work of the greatest sculptors of the period— including Donatello and Michelangelo, two of the most famous artists in his- tory. By the late 15th century, Michel- angelo had achieved a mastery of form reflected in the figures of the Slaves, held at the Louvre. The variety of works on display in the exhibition illustrates the sheer scope of Renaissance creativity, represented by many outstanding artists including Antonio Pollaiolo, Tullio Lombardo, Andrea Riccio and Agostino Busti (known as Bambaia). (ML) messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020

messekompakt.de [Kunst-News 06] Fortsetzung von Seite 2 COLOGNE FINE ART & DESIGN 2020 Messe zeigt ausgewähltes Mid-Century-Design Cologne Fine Art, Galerie Osterdorff aus Münster Bild: epm gmbh Seit 2019 bildet das Thema DESIGN einen größeren Schwer- punkt auf der COLOGNE FINE ART & DESIGN; sichtbar wird dies nicht zuletzt durch die Ergänzung im Messenamen. Bemerkenswert ist in diesem Jahr erneut die Präsenta- tion von ausgewählten Mid- Century-Design Händlern, zu denen Martin Bohn + Partner Galerie formformsuche (D), Guelfucci (D) und Marc Boucherie (D) gehören. Neuaussteller Zitzo Modern design Gooitsen Postma (NL) bereichert das Angebot mit weiteren Designhighlights. Gisbert Pöppler (D) überzeugt mit Design- objekten des 21. Jahrhunderts. Die COLOGNE FINE ART & DESIGN zeigt auch in diesem Jahr eine erlesene Auswahl von außereuro- päischer Kunst. Das Angebot von Hans Martin Schmitz (D), Martin Doustar (BE) und Dierking (CH) wird im November 2020 durch Wiederkeh- rer Galerie Smend (D) hervorragend ergänzt. Epochen und Stile über- schreitend, kontrastiert André Kirbach (D) Asiatika, Antiquitäten und mo- derne Kunst und der vielseitige, in Brüssel beheimatete Händler Herwig Simons (BE) lässt die Grenzen der Kunstrichtungen und Jahr- hunderten gekonnt miteinander verschmelzen. Klassische Moderne und Nach- kriegskunst präsentieren Dierking - Galerie am Paradeplatz (CH), Gale- rie Francaise (D), Gilden's Art (GB) und Kunsthandlung Osper (D). Als Neuaussteller präsentiert sich Michael Schwarze Fine Art (A). Im Zeitgenössischen Bereich stellen erneut Sakhile&Me (D), THK Gallery (SA) mit afrikanischer Kunst sowie CHOI&LAGER Gallery (D) mit einer Mischung von korea- nischen und europäischen Künst- lern aus. Neuaussteller Rosemarie Jäger (D) zeigt Werke von Künst- lern, die sich in ihrem Schaffen zwischen Juweliers-, Handwerks- kunst und bildender Kunst bewe- gen. Dabei bauen die Galerie Andreas Binder (D) und die Galerie Martina Kaiser (D) mit etablierten zeitgenössischen Positionen eine Brücke zur parallel laufenden ART COLOGNE. Mit seltenem und kostbarem Schmuck beteiligen sich die Rück- 25 kehrer Nüdling (D) und The old Treasury (NL). Sonderschau „THE SHOWROOM“ mit neuem Ausstellungs- konzept in 2020 Für ein neues Ausstellungskonzept steht die Sonderschau „THE SHOWROOM“. Ausgesucht und kuratiert vom Interieur-Experten Se- bastian Jacobi verschmilzt hier De- sign, Altes und Modernes Kunstge- werbe aus den Angeboten der Aus- steller miteinander. Das diesjährige Motto des SHOWROOM heißt aus aktuellem An- lass „Homeoffice“, ein Begriff, der un- sere Lebens- und Arbeitswelt schon jetzt enorm verändert hat und die Frage nach der Bedeutung von Kunst und Interieur im Raum neu stellt: Welchen Einfluss hat unsere unmittel- bare Umgebung auf unser Leben und die Qualität unserer Arbeit? Die Präsentation im SHOWROOM soll den Betrachter dazu anregen, den eigenen privaten Lebensraum durch Kunst, Design und Kunstge- werbepositiv aufzuladen und neu zu definieren. Die Vielseitigkeit der Aussteller auf der COLOGNE FINE ART & DESIGN ermöglicht im SHOWROOM eine Reise durch die Jahrhunderte und Kulturen, Gewerke und Kunststile. Im Wechsel- spiel von Licht und Schatten, Dunkel- heit, Farbe und Proportion entfaltet sich ein ganz besonderes Kaleido- skop. Wie im früheren „Young Collectors Room“ werden auch im SHOW- ROOM die Preise für Kunst und Ob- jekte unter 5.000 Euro liegen. Die COLOGNE FINE ART & DESIGN wird in Halle 3.2 realisiert. Sie ist unmittelbar an die ART COLOGNE angebunden und wird wie diese unter Berücksichtigung der erforderlichen Abstandsregeln großzügig und luftig aufgeplant sein. (km) COLOGNE FINE ART & DESIGN 2020 www.colognefineart.de messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020

26 messekompakt.de [Kunst-News 06] Deichtorhallen Hamburg MATT BLACK - AMERICAN GEOGRAPHY Heute (3.01.2020) konnte das im Haus der Photographie nach Lauren Greenfield und Paolo Pel- legrin die Reihe engagierter Doku- mentarfotograf*innen fort, welche stark auf gesellschaftspolitische und soziale Bedingungen des Lebens eingehen. Mit seinen großformati- gen quadratischen Schwarz-Weiß- Bildern und überwältigenden Land- schaftspanoramen zeigt uns Black ein Land fernab der unbegrenzten Möglichkeiten und eine amerikani- sche Gesellschaft, die größtenteils von Armut, Chancenlosigkeit und politischer Resignation geprägt ist“, sagt Ingo Taubhorn, Kurator des Hauses der Photographie. AMERICAN GEOGRAPHY konzentriert sich auf die am stärksten benachteiligten Orte und ihre Bewohner*innen in den USA. Matt Black fotografierte dazu in den Wüsten im Südwesten über den Black Belt im Südosten bis hin zu den postindustriellen, ehemali- gen Fabrikstädten im Mittleren Westen und Nordosten. Die Ergeb- nisse sind beeindruckend: Wenn Fotografie dazu beitragen kann, um Fakten und Zahlen zu humanisieren, so zeigt die Karte das Ausmaß des Problems. Dieses Aufzeigen einzel- ner Notlagen wird damit zum Schlaglicht für ein landesweites Thema. Matt Black wurde vielfach aus- gezeichnet, unter anderem mit dem W. Eugene Smith Award (2015), dem Robert F. Kennedy Journalism Award (2016) und zuletzt 2018 für seine Arbeit in Puerto Rico. Weitere Auszeichnun- gen erhielt er vom Magnum Foundation Emergency Fund, dem Pulitzer Center on Crisis Reporting und dem Center for Cultural Innova- tion. Parallel wird die Ausstellung BEAUTIFUL AMERICA des US- amerikanischen Fotografen Jerry Berndt sowie das Projekt #Protests- GoViral im Haus der Photographie präsentiert. Beide Projekte werden zeitgleich zum US-amerikanischen Präsidentschaftswahlkampf in diesem Jahr gezeigt. (DH) Matt Black: Allensworth, California, USA, 2014 Bild: Matt Black/Magnum Photos Der US-amerikanische Magnum-Fo- tograf Matt Black (*1970) hat in seinen Arbeiten immer wieder den Zusammenhang zwischen Migration, Armut, Landwirtschaft und der Um- welt in seiner Heimat Kalifornien und in Süd-Mexiko dokumentiert. Für sein Projekt AMERICAN GEO- GRAPHY reiste er über 100.000 Meilen durch 46 US-Bundesstaaten, darunter Kalifornien, Oregon, Louisi- ana, Tennessee und New York. Auf diesen Road Trips besuchte Black Gemeinden, deren Armutsquote über 20 Prozent liegt und die wie auf einer Landkarte miteinander verbunden werden können. So ge- lang es Black, Armut als kollektives Element der Menschen in den USA darzustellen, deren Leben sich ab- seits des American Dream abspielt. „Der wichtigste Schlüssel, um zu verstehen, warum ich dieses Projekt mache, ist meine eigne Herkunft“, sagt Matt Black über das Projekt. „Meine Region und auch viele an- dere im ganzen Land werden nicht vom großen amerikanischen Mythos – also von der Grundidee Amerikas – repräsentiert.“ 78 Exponate dieser Reisen bilden den Fokus der von Ingo Taubhorn zusammen mit dem Fotografen kuratierten Ausstellung AMERICAN GEOGRAPHY, die als weltweite Pre- miere vom 25. September 2020 bis 3. Januar 2021 im Haus der Pho- tographie der Deichtorhallen Ham- burg präsentiert wird. „Mit der Ausstellung AMERICAN GE- OGRAPHY von Matt Black setzen wir messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020

messekompakt.de [Kunst-News 06] 28 Bund unterstützt Privattheater Bis zu 30 Mio. Euro stellt der Bund in der Corona- Pandemie für Privattheater zur Verfügung. Viele von ihnen haben den Spielbetrieb wieder aufgenommen, müssen aber erhebliche Einnahmeausfälle hinnehmen. Ein Förderprogramm, das Kultur- staatsministerin Monika Grütters ge- meinsam mit dem Deutschen Büh- nenverein konzipiert hat, soll den Privattheatern im krisenbedingten Spielbetrieb helfen. Denn die mehr als 200 Spielstätten, die künstle- risch selbst produzieren, müssen wegen der geltenden Hygiene- und Abstandsregeln erhebliche Einnah- meausfälle hinnehmen. Bis zu 30 Mio. Euro stehen aus dem Zukunftsprogramm "Neustart Kultur" bereit. Gefördert werden bis zu 80% der Ausgaben für das künstlerische Personal in der Spielzeit 2020/2021. Der Zuschuss kann dabei maximal 140.000 Euro betragen. „Mit ihrer Kreativität und ihrem Unternehmer geist haben die deutschen Privatthea- Kulturstaatsministerin Monika Grütters Bild: BPA ter herausragende Bedeutung für das Kulturleben in Deutschland“, sagt Grütters. (BPA) Alfred Ehrhardt Stiftung SEE STÜCKE. Fakten und Fiktion Termin: 15./16. Jan. bis 25. April 2021 Eine von Harald Theiss kuratierte Gruppenausstellung mit Angelika Arendt, Jessica Backhaus, Yto Barrada, Julius von Bismarck, Laurence Bonvin, Astrid Busch, Yvon Chabrowski, Lia Darjes, Sven Drühl, Simon Faithfull, Christine de la Garenne, Eva Grubin- ger, Moritz Hirsch, Inka & Niclas, Tobias Kappel, Jochen Lempert, Chris- tian Niccoli, Charles Pétillon, Sheila Rock, Miguel Rothschild, Nasan Tur, Sascha Weidner und Rebecca Wilton. Das Meer gilt vor allem seit der Rom- antik als Sehnsuchtsort, als geheim- nisvolle, endlose und scheinbar un- veränderte Landschaft. Doch gerade heute ist es mehr denn je ein Ort neuer Gefahren und Realitäten sowie ein empfindliches Ökosystem, das zu- nehmend zerstört wird. Diesen weiten Bogen umspannt die Ausstellung S E E S T Ü C K E mit Werken von 23 internationalen Künstlerinnen und Künstlern. Neben dem veränderten Blick auf das Motiv des Meeres geht es bei den aktuellen Positionen viel- fach um den Moment der Irritation, des Befremdlichen oder sogar Unheimlichen. Es geht nicht um direkte Ursachenforschung, sondern vielmehr darum, mit der jeweiligen künstlerischen Bildsprache das Meer als Brücke oder Grenzraum, seiner Ausbeutung und Nutzung sowie der allgemeinen Klimaveränderungen zu verhandeln. Eine differenzierte Gefühlslage der „Verunsicherung“ wird spürbar, weil vieles auf den ersten Blick nur angedeutet oder unsichtbar bleibt. (AES) Schmeing verlässt die Bonner Bundes- kunsthalle Patrick Schmeing verlässt die Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesre- publik Deutschland in Bonn zum 1. April 2021, um als neuer Geschäfts- führender Vorstand und Direktor die Leitung der Felix-Mendelssohn- Bartholdy-Stiftung und des Mendels- sohn-Hauses in Leipzig zu überneh- men. Das gaben heute der Leipziger Oberbürgermeister und Vorstandsvor- sitzende der Mendelssohn-Stiftung, Burkhard Jung, und zeitgleich der Vorsitzende des Kuratoriums der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Ministe- rialdirektor Günter Winands, Amts- chef bei der Beauftragten der Bun- desregierung für Kultur und Medien (BKM), bekannt. Der Kuratoriumsvorsitzende dankte Patrick Schmeing für sein erfolgrei- ches Engagement als Kaufmännischer Geschäftsführer der Bundeskunst- halle. (BPA) Friedrichswer- derschen Kirche wird wieder eröffnet Nach rund achtjähriger Schließzeit öffnet die Friedrichswerdersche Kirche am Dienstag, dem 27. Okt. 2020, wieder für die Öffentlichkeit. Von 1824 bis 1830 erbaut, ist sie heute der ein- zige originalerhaltene Kircheninnen- raum Karl Friedrich Schinkels. In der parallel eröffnenden Sonderausstellung „Ideal und Form“ werden hier Skulptu- ren des 19. Jahrhunderts aus der Sammlung der Nationalgalerie gezeigt. Der Eintritt ist frei. Wie vor der Schlie- ßung 2012 wird die Friedrichswerder- sche Kirche nun wieder von der Alten Nationalgalerie als Dependance für die Präsentation ihres umfangreichen Skulpturenbestands genutzt werden. Die Nationalgalerie besitzt eine der umfassendsten Sammlungen skulptu- raler Kunst des 19. Jahrhunderts und nimmt damit eine herausragende Stel- lung innerhalb der deutschen Muse- umslandschaft ein. (BPA) messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020

messekompakt.de [Kunst-News 06] Fortsetzung von Seite 8 29 Rembrandt bricht mit der Tradition des militärischen Porträts Von Nina Domnig Rembrandt wurde 1639 von Haupt- mann Frans Banninck Cocq mit dem Gemälde Die Nachtwache beauftragt. Es stellt Männer der freiwilligen Bürgerwehr dar, deren Aufgabe es war, die Stadt zu schüt- zen, indem sie auf Straßen patrouil- lierten, Brände löschten, Aufstände beendeten und den Anstand in der Stadt aufrechterhielten. Nach dama- liger Tradition musste jedes in dem Kunstwerk dargestellte Mitglied ein „Sitzungshonorar“ an den Künstler zahlen. Einer der frühen Titel des Gemäldes lautete Porträt der Kompanie von Hauptmann Frans Banninck Cocq und Leutnant Willem van Ruytenburch, während sich fast 150 Jahre später schließlich der Titel „Nachtwache“ durchsetzte. Obwohl die dargestellte Szene nicht wirklich nachts spielt, hatte sich auf dem Kunstwerk über die Jahrzehnte Schmutz angesammelt, was ihm eine düstere und schemenhafte Atmosphäre verlieh. Mit Die Nachtwache brach Remb- randt mit der Tradition der militäri- schen Porträts, weshalb es bis heute ein einzigartiges Schützenstück ist. Anstatt die Mitglieder der Bürger- wache in traditionellen Posen zu malen, etwa bei einem Bankett oder in Reihen sitzend, ist Rembrandts Gemälde ein lebendiges Porträt, das die geschäftige und turbulente Tätig- keit der Bürgerwehr zeigt. In der Mitte des Bildes, beleuchtet von einem Lichtstrahl, sind Haupt- mann Banninck Cocq und sein Leutnant Willem van Ruytenburch zu sehen, wie sie ihre Gruppe an Männern beim Aufbruch anführen. Banninck Cocq, ein wohlhabender, an der juristischen Fakultät ausge- bildeter Bürger, ist elegant in Schwarz mit einer auffallend roten Schärpe gekleidet, während van Ruytenburch einen extravaganten gelben Anzug mit französischem Besatz und einer weißen Schärpe trägt. So wie Remb- randt die beiden Männer gemalt hat, scheinen sie bereit zu sein, aus der Leinwand zu springen und in Aktion zu treten. Rund um die beiden Anführer herrscht reges Treiben. Als offizielle Waffe der Schützengilde sind Musketen besonders prominent vertreten, wobei jede Phase der Vorbereitung der Waffe dargestellt ist: Links auf dem Gemälde ist ein in Rot gekleideter Musketier zu sehen, der Pulver in die Mündung seiner Waffe schüttet und sie für den Abschuss vorbereitet. Daneben mit gestrecktem Bein ein Soldat, der einen mit Eichenblättern ver- zierten Helm trägt, beim Zielen oder Abfeuern. Und hinter dem Leutnant bläst ein Mann das Rest- pulver aus seiner Waffe, vermutlich nach dem Abfeuern. Diese Darstel- lungen lassen vermuten, dass Rembrandt die damals verfügbaren Waffenhandbücher gekannt hat. Detail of The Night Watch by Rembrandt Bild: Rijksmuseum Ein blondes Mädchen in einem prunkvollen Kleid nimmt in dem Gemälde einen prominenten Platz ein, wobei ihre Rolle eher die eines Maskottchens als die eines Mitglieds der Bürgerwehr ist. Einer der auffälligsten Aspekte ihrer Darstellung ist das tote Huhn, das an ihrem Gürtel hängt. Sowohl die Pistole als auch die Klauen des Huhns sind Symbole der Amster- damer Büchsenschützen; ein totes Huhn steht zudem als Symbol für einen besiegten Feind. Rembrandt hat auch ein Selbstporträt in dem Gemälde hinterlassen – er ist als ein Mitglied der Bürgerwache dargestellt, sein Gesicht ist über der rechten Schulter von Hauptmann Banninck Cocq zu sehen. Restaurierung Im Juli 2019 begann im Amsterdamer Rijksmuseum eine aufwändige Res- taurierung von Die Nachtwache. Im Laufe der Zeit wurde das Kunstwerk schon mehrmals restauriert, nachdem es beschädigt worden war, darunter durch Schnitte mit einem Schuster- messer, einem Brotmesser und durch das Besprühen mit Säure. Die derzeitige Restaurierung unter dem Namen „Operation Nacht- wache“ soll mehrere Jahre dauern und kann über einen Livestream vom Rijksmuseum mitverfolgt werden. Das Gemälde wurde dafür aus dem Rahmen genommen und auf eine speziell angefertigte Staffelei in einem gläsernen Raum gestellt, in dem Fachleute auf beweglichen Podesten arbeiten. (ND) Seite 35 messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020

30 messekompakt.de [Kunst-News 06] Fortsetzung von Seite 4 Einfluss des Jazz auf die bildende Kunst des 20. Jahrhunderts Von Cintia Herzberger Piet Mondrian: Broadway Boogie-Woogie, 1942 in Pjatigorsk in Russland geboren, wo er 1996 eine Ausbildung zum Grafik-Designer absolvierte. Im Alter von 22 Jah- ren kommt er nach Deutsch- land und beginnt im Studium der Freien Kunst an der Kun- stakademie in Nürnberg seinen eigenen ironischen Stil zu entwickeln. Er schließt sein Studium in 2012 als Meisterschüler ab. (CH) lässt sich in direkten Vergleich dazu setzen. Eine Spannung zwischen bril- lant disziplinierten Kompositionen und enthemmter Dynamik. Mit dem Gemälde Broadway Boogie-Woogie, machte sich Mondrian daran, den Rhythmus und die Energie einzufan- gen. Ein flimmernder, wilder aber doch von Ordnung beherrschter Tep- pich, der die Farben dynamisch tan- zen lässt. Jazz und Malerei erweisen sich bei Mondrian als eine wechsel- seitige Inspirationsquelle. Der Einfluss des Jazz auf die bil- dende Kunst ist nach wie vor topak- tuell. In der Gegenwart finden sich zahlreiche Belege dafür, dass der Jazz künstlerische Prozesse, Ideen und Produktionen beeinflusst. Auch für viele Singulart Künstler ist die Jazzmusik eine Inspirationsquelle. Der Maler, Maxim Fomenko, welcher heute in Nürnberg lebt, ist 1981 Mehr von Maxim Fomenko finden Sie hier: https://www.singulart.com/de/k%C3%BCnst- ler/maxim-fomenko-437 Bild: MoMa Das „Aufflackern, Spritzen und Wüten“ seiner Kompositionen steht im unmittelbaren Austausch mit der ungehemmten, energetischen Qualität der Jazzmusik. Seine abstrakten Gemälde kennzeichnet ein spontaner, gestischer Farb- duktus der einer visualisierten Symphonie gleicht. Eine Komposition aus Harmonie und Unruhe, aus Dynamik und Statik. Diese Verwendung der Spontanimprovisation findet sich auch in der Jazz-Ästhetik, in der der Interpret die Freiheit hat, Soli zu improvisieren. Dabei verliert der Künstler nie die Gesamtstruktur. Jackson Pollock bannt in seinen Action Paintings eine unmittelbare und wie es scheint entfesselte Kraft. Er komponiert Farben, Spritzer und Linien wie Melodien, Rhythmen und Strukturen in der Jazz Musik. Piet Mondrian Der Einfluss des Jazz auf die bildende Kunst des 20. Jahr- hunderts zeigt sich vor allem am Beispiel Piet Mondrians. Der niederländische Künstler des Konstruktivismus hörte am liebsten Boogie Woogie. Seine Leidenschaft für den Jazz wurde nach einem Konzertbesuch von Duke Ellington in Paris intensiviert. In der Tat konnte man ihn auf den Tanzflächen von London und New York zum Jazz tanzen sehen. Oft mit der Sammlerin Peggy Guggen- heim und dem Maler Lee Krasner. Im Minton’s Playhouse hörte sich Mondrian Thelonious Monk an, der einen eigene Stil entwickelt hatte. Durch dissonante Harmonien und gebrochene Akkorde schuf der talentierte Musiker eine visionäre Herangehensweise an Klangfarbe und Dynamik. Die Präzision mit der Mondrian eine Linie setzte oder eine Farbe auf die Struktur seiner Gemälde auftrug, messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020

messekompakt.de Siegmund Hahn (1937 - 2009) [Kunst-News 06] Seit 1974 arbeitete Siegmund Hahn in seiner eigenen Radier‐Werkstatt. Radierungen der Künstler Albrecht Dürer und Käthe Kollwitz inspirierten den Künstler. Seine Radierungen befinden sich unter anderem in folgenden 31 Graphischen Sammlungen / Museen: Museum der Bildenden Künste, Leipzig Gutenberg‐Museum, Mainz Museum Otto Schäfer, Schweinfurt albrecht‐dürer‐haus, Nürnberg Kunsthaus Zürich Wilhelm‐Busch‐Museum, Hannover etc. „Kleiner Schneckenhügel“ (1979) Motivgröße: 8,7 x 6,0 cm, Blattformat 19,2 x 26 cm (HxB), Limitiert, 50 Exemplare, nummeriert, signiert, ungerahmt Sonderpreis: 120,‐ Euro (inkl. MwSt.), zzgl. Versand „Terrassen ‐ Turm“ (1978) Motivgröße: 8,7 x 6,0 cm, Blattformat 19,2 x 26 cm (HxB), Limitiert, 50 Exemplare, nummeriert, signiert, ungerahmt Sonderpreis: 120,‐ Euro (inkl. MwSt.), zzgl. Versand „Serpentinenhaus“ (1978) Motivgröße: 8,7 x 6,0 cm, Blattformat 19,2 x 26 cm (HxB), Limitiert, 50 Exemplare, nummeriert, signiert, ungerahmt Sonderpreis: 120,‐ Euro (inkl. MwSt.), zzgl. Versand Signierte Radierungen von Siegmund Hahn können Sie direkt beim Verlag zu einem einmaligen Sonder‐ preis beziehen. Weitere Radierungen finden Sie auf der Homepage. www.hahn‐siegmund.de Kontakt: info@natura‐mystica.eu messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020

32 messekompakt.de [Kunst-News 06] Kleinanzeigen Ausstellung Sturtevant SOCIÉTÉ: 27. Okt. bis 28. Nov. 2020 Die Ausstellung ist ihrer ikonischen Warhol Flowers-Serie gewidmet. Als radikale Ikonoklastin wurde Sturtevant in der New Yorker Kunst- szene dafür bekannt, dass „ihr Werk daraus bestand, das anderer Künst- ler zu kopieren“, wie es Jill Johnston 1967 in der Village Voicesschreibt. Das Ergebnis war eines der radikalsten und verblüffendsten Oeuvre des 20. Jahrhunderts. Elaine Sturtevant war eine Rebellin. Ihre „Wiederholungen“ der Kunst- werke von männlichen Zeitgenossen rufen häufig ein Gefühl der Ver- wirrung beim Betrachter hervor. Sie sagte gern, dass ihre Arbeiten ein „Schwindelgefühl erzeugen“. Sturtevant arbeitete in Echtzeit, d.h. sie setzte sich mit den Werken anderer Künstler auseinander und kopierte diese zum selben Zeit Stilvolle Kunstwerke für Ihr berufliches Umfeld www.natura-mystica.eu Schenken Sie sich Originalkunstwerke www.singulart.com www.saatchiart.com Kunst online direkt vom Künstler kaufen! Natura mystica ‐ Siegbert Hahn www.natura‐mystica.eu punkt, zu dem jene entstanden. Sie hatte die außergewöhnliche Fähigkeit, die wichtigsten bahnbre- chenden ästhetischen Neuerungen ihrer Zeit zu erfassen und entwi- ckelte Vorgehensweisen, die schluss- endlich wesentlicher Bestandteil des westlichen Kanons moderner und zeitgenössischer Kunst werden soll- ten, nicht in der Rückschau, sondern während sie aufkamen. Obwohl ihre Arbeit während ihrer Lebenszeit auf großen Widerstand stieß, erweiterte ihre konzeptuelle Strategie das Duchamp’sche Ideal mit radikalem Ergebnis -dabei wurden dringliche Fragen zu Urheberschaft, Authentizi- tät, Originalität, Wiederholung und Andersartigkeit aufgeworfen. (SO) [Kunst‐News] Das neue digitale Kunstmagazin. www.messekompakt.de messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020

messekompakt.de [Kunst-News 06] 33 einen Rundgang durch 3000 Jahre Kunstgeschichte ein. Ältestes Objekt ist eine Ritualbronze aus dem China des 12. Jahrhunderts vor Christus bei dem Neuaussteller Grießenbeck & Hartl Asiatica. Teuerstes Gemälde ist mit 1,2 Millionen Euro Emil Nol- des „Hohe See“, das die Düsseldor- fer Galerie Beck & Eggeling gerade von der Nolde-Stiftung erwerben konnte. „Die Eröffnung der HIGH- LIGHTS 2020 hat gezeigt, dass so- wohl auf Seiten der Sammler als auch der Kunsthändler ein großes Bedürfnis nach Kommunikation und Kontinuität besteht. Wir dürfen und wollen den Faden unserer kulturel- len und wirtschaftlichen Erfolge nicht abreißen lassen. Zuversicht auf Erfolgskurs HIGHLIGHTS 2020 mit großer Begeisterung eröffnet Kleiner, konzentrierter, aber nicht minder hochkarätig. Mit großem Publikumszuspruch und einem spür- baren Bedürfnis nach einem Kunste- vent eröffnete gestern die HIGH- LIGHTS Internationale Kunstmesse München ihre 11. Ausgabe. Die strikten Hygienevorschriften konn- ten das Kunsterlebnis in den histori- schen Bronzesälen der Residenz nicht beeinträchtigen. Der Porzellan- spezialist Röbbig München, der Anti- kenhändler Jean-David Cahn, die Kunstkammer Georg Laue und der auf Renaissance- und Barockskulp- turen fokussierte Julius Böhler Kunsthandlung – alle sind Aussteller der TEFAF in Maastricht – stimmten die geladenen VIP-Gäste schon im Entree des Spätrenaissancebaus mit ihren puristisch bis prunkvoll gestal- teten Ständen und ausgewählten Exponaten der Spitzenklasse auf die Begegnung mit insgesamt 27 re- nommierten und vielversprechenden jüngeren Kunsthändlern sowie auf 1. Benefizauktion für den Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 Auktionstermin: 6.11.20, Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH Zum ersten Mal in seiner Geschichte findet für den Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 e.V. eine Bene- fizauktion statt. Mit dem Erlös möchte der Verein, der seit 1944 über keine eigenen Räume verfügt, wieder einen festen Ort in Berlin beziehen, um dort regelmäßig Ausstellungen und Veranstaltungen zu organisieren. Ausschließlich aus privaten Mitteln finanziert, soll durch den Erlös die Suche nach einem neuen Ort erleichtert werden. Mehr als 100 Kunstwerke von zeitge- nössischen Mitgliederinnen wie Valérie Favre, Sabine Hermann, Hanna Hennenkemper, Tania Bedrinana, Elvira Bach, Angela Hampel und Maja Rohwetter werden zusammen mit versicht“, sagte HIGHLIGHTS-Ge- schäftsführer Dr. Alexander Kunkel. Während andernorts zahlreiche Kunstmessen abgesagt wurden, versteht die HIGHLIGHTS die dies- jährige Ausgabe auch als ein Be- mühen um den Strukturerhalt des Kunsthandels. Deutschlands an- spruchsvollste Kunst- und Anti- quitätenmesse hat zu ihrem dies- jährigen Auftakt auch unter den gegenwärtig komplizierten gesell- schaftlichen Verhältnissen Sammler, Kunstliebhaber und Vertreter wichti- ger Museen wie der Villa Stuck oder den Bayerischen Staatsgemälde- sammlungen begeistert. (HIK) Objekten nationaler und internatio- naler KünstlerInnen präsentiert. Der Kunstmarktstandort Deutsch- land und vor allem München haben ein großes Potenzial, das es gerade in der Zeit der Pandemie zu bewah- ren gilt. Die diesjährige HIGH- LIGHTS ist ein Zeichen der Zu- Arbeiten historischer Mitgliederinnen wie Käthe Kollwitz, Sella Hasse, Jeanne Mammen, Hannah Höch und Lotte Laserstein zur Versteigerung angeboten. Alle Werke werden im Katalog der Herbstauktion in einer eigenen Abteilung gelistet sein. Mit der Herbstauktion feiert das Berliner Auktionshaus Jeschke van Vliet Auctions Berlin sein 30-jähriges Firmenjubiläum und geht parallel zur Benefizauktion mit einer starken Offerte an den Markt: Originalarbei- ten von u.a. Francis Bacon, Arman, Jean Tinguely, Alex Katz, Al Hansen, George Grosz und Willi Sitte werden versteigert. Des Weiteren werden zahlreiche Papierarbeiten, Graphiken und Fotografien sowie Skulpturen und Ort: Lehrter Str. 57, 10557 Berlin Auktionskatalog: https://issuu.com/jeschkevan- vliet/docs/katalog_133_on- line_komplett Jeschke van Vliet Auctions Berlin GmbH Auktionstermin: 6. November 2020, 15 Uhr HIGHLIGHTS 2020 Termin: 22.10. bis 25.10.2020 Vorbesichtigung: 31.10. von 11-14 Uhr & 2.-5.11.2020 je von 11-19 Uhr www.munichhighlights.com messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020

34 messekompakt.de [Kunst-News 06] Vorschau Die Jahre in Frankfurt Städels Beckmann / Beckmanns Städel Max Beckmann (1884–1950) ist wie kaum ein anderer Künstler mit Frankfurt und dem Städel Museum verbunden. Von 1915 bis 1933 in Frankfurt ansässig, schuf er hier ei- nen Großteil seiner zentralen Werke, entwickelte seinen charakteristischen Stil und erhielt 1925 von der Stadt ein Meisteratelier an der Kunstge- werbeschule. Zahlreiche Frankfurt- Ansichten, Selbstbildnisse und Port- räts von Freunden und Bekannten belegen seine enge Bindung an die Stadt, die er nach seiner erzwunge- nen Entlassung aus seiner Lehrtätig- keit 1933 mit großem Bedauern ver- ließ. 1937 floh Beckmann, als „entar- tet“ diffamiert, aus Deutschland. 1950 starb er in New York. Aufgrund seiner engen Verbindung zu Frank- furt befasst sich das Städel Museum seit fast einem Jahrhundert intensiv mit dem Sammeln und Erforschen Eugen Herman ist 16 Jahre alt als er Anfang 1943 nach öffentlichen Schikanen durch die Gestapo in Berlin untertaucht. Im August 1943 kommt er zu Familie Winkler nach Luckenwalde bei Berlin. Bis zu seiner Festnahme 1944 gelingt es ihm, unerkannt zu bleiben und sich sogar in einer Widerstandsgruppe zu enga- gieren. Kurz vor Kriegsende, am 23. April 1945, seinem 19. Geburtstag, wird Eugen Herman frei gelassen. Es sind Schicksale wie das von Eugen Herman, die im Mittelpunkt der neuen Dauerausstellung der Gedenkstätte Stille Helden stehen. Anhand von sieben Beispielen erzählt sie von der Verfolgung der Jüdinnen und Juden in ganz Europa, die seit der Machtübernahme der Nationalsozialisten Ende Januar 1933 für Schritt entrechtet, ausgegrenzt und ihrer Existenz- grundlagen beraubt wurden. von Beckmanns Werk, das in zahlrei- chen Sonderausstellungen gezeigt worden ist. Seit 1918 wurden konti- nuierlich Arbeiten des Künstlers er- worben, sodass das Museum heute mit elf Gemälden, zwei Skulpturen und einem mehrere hundert Blatt umfassenden grafischen Bestand über eine der weltweit umfangreichs- ten Beckmann-Sammlungen verfügt. Die Sonderpräsentation widmet sich vom 9. Dezember 2020 bis zum 5. April 2021 anhand von ausgewählten Werken und dokumentarischem Ma- terial diesem Bestand und Beck- manns Frankfurter Jahren. Im Mittel- punkt stehen sein berühmtes Selbst- bildnis mit Sektglas sowie sein be- deutender Lithographiezyklus Die Hölle, die 1919 an einem entschei- denden Punkt seiner Karriere ent- standen und sein weiteres Schaffen maßgeblich prägten. (SM) Und sie schildert die Not derjenigen, die angesichts der drohenden Deportation und Ermordung zur Flucht in den Untergrund gezwun- gen wurden. Angewiesen waren sie dabei auf die Hilfe anderer, auf Menschen, die Unterschlupf ge- währten, Lebensmittel oder Papiere besorgten und die weitere Flucht organisierten. Rettungsversuche, die manchmal gelangen - manch- mal aber auch scheiterten. Diese Schicksale, die von Ver- folgung, Widerstand und Flucht handeln, sind Gegenstand der neuen Dauerausstellung in der Gedenkstätte Stille Helden. Heute wurde sie im Rahmen eines Presserundgangs eröffnet, an dem auch Kulturstaatsministerin Monika Grütters teilnahm. (BR) Widerstand gegen die Judenverfolgung Gedenkstätte erinnert an „Stille Helden“ Kunstpalast Palast- Pilot*innen gesucht! Neupräsentation der Sammlung im Kunstpalast 2022 mit Bürgerbeteilung Der Kunstpalast wird seinen Samm- lungsflügel 2022 nach aufwendigen Sanierungs- und Umbauarbeiten mit einer umfassenden Neupräsentation wiedereröffnen. Im neuen Kunstpa- last wird die Vielfältigkeit der Samm- lung in überraschenden Dialogen mit zahlreichen Neuerwerbungen der Öffentlichkeit gezeigt. Für die ge- meinsame Ausarbeitung des Gestal- tungs- und Vermittlungskonzepts ruft der Kunstpalast interessierte Bür- ger*innen zur Beteiligung auf. Ge- sucht werden zehn Palast-Pilot*innen, die ihre Ideen beisteuern und sich aktiv einbringen. „Wir wollen ein Haus für alle Bürger*innen der Stadt sein. Ich bin gespannt auf die Zusammen- arbeit mit den Palast-Pilot*innen und freue mich auf die Impulse und unse- ren gemeinsamen Weg zum neuen Kunstpalast.“ (Felix Krämer, General- direktor Kuntspalast) In Zusammenarbeit mit dem Team des Kunstpalastes diskutieren, gestal- ten und erproben die Palast-Pilot*in- nen diverse Aspekte der Präsentation, Digitalisierung und Vermittlung der Sammlung. Alle Teilnehmer*innen sind unmittelbar mit ihren Anregun- gen an der Entwicklung des neuen Kunstpalastes beteiligt. Interessierte Bürger*innen können sich bis zum 09.11.20 unter folgen- dem Link bewerben: https://kunstpa- last.typform.com/to/tM64PdAa Für die Bewerbung werden keinerlei Fachkenntnisse vorausgesetzt, er- wünscht sind auch Teilnehmer*in- nen, die noch nie oder sehr selten ein Museum besucht haben. Alle Interessent*innen erhalten einen kurzen Fragebogen in dem zum Bei- spiel persönliche Interessen angege- ben werden sollen. Die wichtigsten Grundvoraussetzungen an der Teil- nahme des Projektes sind Neugier sowie die Lust, sich mit den eigenen Vorstellungen eines Museums für alle Generationen einzubringen. (KP) messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020

messekompakt.de [Kunst-News 06] 35 mitverfolgen können.“ „Die Nachtwache ist eines der berühmtesten Gemälde der Welt. Taco Dibbits, Generaldirektor des Rijksmuseum Es gehört uns allen, und deshalb haben Fortsetzung von Seite 29 Dem Still der alten Meister verpflichtet Von Nina Domnig und Thorsten Weber Zu Beginn wird jeder Zentimeter des Bildes zunächst mit Scannern, Lasern und Mikroskopen analysiert, und jede Schicht wird geröntgt. 56 Scans sind erforderlich, um das gesamte Kunstwerk abzudecken, wobei jeder Scan 24 Stunden dau- ert. Besucher des Museums werden in den Jahren der Restaurierung das Werk weiterhin durch die Glaswände betrachten können. (ND) wir beschlossen, die Restaurierung direkt im Museum durchzuführen – und alle werden den Prozess online Darum ist für mich die Suche nach Schönheit eine Hauptaufgabe der Kunst. Schönheit ist lebenswichtig“, so Hahn. „Schönheit ist auch immer „Unter dem Herbstbaum“, 2005, 100 x 130 cm (HxB), Öl auf Leinwand in der Schöpfung präsent. Die kleine Blume, ein Käfer oder Kristall, ein Blatt oder ein Schneckenhaus sind von grandioser Schönheit.“ Siegbert Hahn wendet bei seinen Bildern ausschließlich die in Jahr hunderten bewährte Technik der Ölmalerei an (kein Acryl). Er fühlt sich der europäischen Maltradition verpflichtet, die in der altniederländischen Ölmale- rei (15./16. Jahrhundert) ihre grandiosen Höhepunkte hatte. Die Vorbilder Siegbert Hahns sind die Alten Meister! Sein moderner und neuer Blick auf die Natur in der alterprobten Öltechnik ist bezeichnend für meinen Stil. Als „Natura mystica“ bezeichnet Hahn seine gegenständliche Ölmalerei. Seine Bilder spüren dem Geheimnis der Natur nach und suchen, ihren rätselhaften, mystischen Kern einzufangen. Siegbert Hahn hat in über 60 Jahren fast 820 Ölgemälde gemalt und über 600 Gemälde befinden sich zum größten Teil in Privat- besitz und Sammlungen in Deutschland, Europe, USA, Kanada, Korea und Japan. Zuletzt wurde vor ein paar Wochen ein größeres Werk nach Hong Kong verkauft. (TW) Weitere Werke, Informationen und Bilder des Künstlers Siegbert Hahn finden Sie unter: www.natura-mystuca.eu „Kunst muss den Menschen stark machen“ Auch der deutsche Maler Siegbert Hahn (83) sieht sich in der Tradition der alten Meister. Der Autodidakt lebt seit über 57 Jahren in Köln und malte sein erstes Ölgemälde im Alter von 20 Jahren. Seine ersten Bilder zeigt Hahn auf der Großen Berliner Kunst- ausstellung im Jahre 1961. Er glaubt an die Gegenständliche Malerei! „Ich weiß, dass die inneren Bilder der Menschen Psychogramme ihrer Zeit sind. Sie müssen sichtbar werden, für den Künstler, die Zeitge- nossen und die Nachgeborenen. Sie lassen sich nur in der Gegenständlich- keit darstellen“, so Hahn. Hahn wei- ter: „Ich glaube, dass die Kunst auch die Aufgabe hat, den Menschen stark zu machen für das Leben. Wie Friedrich Nietzsche schrieb: „Wir haben die Kunst, um nicht an der Wahrheit zugrunde zu gehen“. messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020

36 messekompakt.de [Kunst-News 06] zeugen davon, dass er Kunst allen zugänglich machen wollte. Die Aus- stellung in Essen feiert den kreati- ven Geist der 1980er Jahre, in de- nen die Grenzen zwischen Kunst und Popkultur verschwanden. In diesem Umfeld erfand Keith Haring seine universelle Sprache der Chiff- ren, die sofort und überall verfügbar waren. Damit hatte er sich sofort ins öffentliche Bewusstsein einge- schrieben – inmitten einer mediali- sierten Welt des Kommerzes. Keith Haring verstarb 1990 im Alter von nur 31 Jahren an den Folgeer- krankungen von Aids. Er hatte stets offen über seine Homosexualität so- wie seine HIV-Infektion gesprochen und so einen wichtigen Beitrag zur Enttabuisierung der Krankheit ge- leistet. Als Künstler hat er universel- len Begriffen von Geburt, Tod, Liebe, Krieg und Anteilnahme un- verwechselbaren Ausdruck verliehen und ein Oeuvre geschaffen, das heute so relevant ist wie zur Zeit seiner Entstehung. (MF) Keith Haring Museum Folkwang zeigt breites Spektrum seines Oeuvres 21. August – 29. November 2020 Keith Haring, Apocalypse (Detail), 1988 10 Siebdrucke zu einem Text von William S. Burroughs Museum Folkwang, Essen Bild: Keith Haring Foundation Keith Harings gezeichnete Figuren und ikonischen Bildmotive wie tanzende Männchen, bellende Hunde oder fliegende Untertassen gingen um die Welt. Er stand im Zentrum der legendären New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre: Sein unverkennbarer, scheinbar spontaner Stil entsprang der Dynamik einer Zeit, die von der Clubkultur des Undergrounds, von Raumfahrt, Robotik und Videospie- len geprägt war. Haring arbeitete mit Künstlern wie Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat zusammen – ebenso wie mit Madonna, Grace Jones, Vivienne Westwood und Malcolm McLaren. Das Museum Folkwang präsentiert eine umfassende Ausstellung des US-amerikanischen Künstlers Keith Haring. Rund 200 Exponate, darun- ter großformatige Gemälde und Zeichnungen, Plakate, Fotografien und Videos, vermitteln ein breites Spektrum seines Oeuvres. Als Sprachrohr seiner Generation reagierte Haring mit seinen Werken auf drängende Themen seiner Zeit wie politische Diktaturen, Rassis- mus, Homophobie, Drogensucht, Aids, Kapitalismus und Umweltzer- störung. Seine Kreidezeichnungen in der New Yorker U-Bahn und die Malereien auf öffentlichen Wänden In Kooperation mit der Keith Haring Foundation, der Tate Liverpool und dem BOZAR/Centre for Fine Arts Brussels messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020 Keith Haring, Untitled, 1982 Privatsammlung, courtesy of Gladstone Gallery Bild: Keith Haring Foundation

38 messekompakt.de [Kunst-News 06] Vorschau Surrealismus und Magie - Verzauberte Moderne Museum Barberini: 2. Okt. 2021 bis 16. Jan. 2022 Mit seinem im Oktober 1924 er- schienenen Manifest des Surrealis- mus begründete der französische Schriftsteller André Breton eine lite- rarische und künstlerische Strö- mung, die bald zur führenden inter- nationalen Avantgarde avancierte. Im Zentrum des Surrealismus stand die Hinwendung zur Welt des Traums, des Unbewussten und des Irrationalen. Die Künstlerinnen und Künstler tauchten in das Ideenreich der Magie ein. In ihren Werken grif- fen sie auf okkulte Symbole zurück und pflegten das Selbstbild eines Magiers, Sehers und Alchemisten. Die Ausstellung Surrealismus und Magie. Verzauberte Moderne ist die erste umfassende Werkschau, die das Interesse der Surrealisten an Magie, Mythos und Esoterik in den Blick nimmt. Sie spannt den Bogen Städel Museum „Selbstbildnis mit Sektglas“ von Max Beckmann erworben Max Beckmann (1884–1950), Selbstbildnis mit Sektglas, 1919 Bild: Städel Museum von der „metaphysischen Malerei“ Giorgio de Chiricos um 1915 über Max Ernsts ikonisches Gemälde Die Einkleidung der Braut (1940) bis zu den okkulten Bildwelten im Spät- werk von Leonora Carrington und Remedios Varo. Die Schau umfasst rund 90 Arbeiten von mehr als 20 Künstlerinnen und Künstlern, darunter Schlüsselwerke von Victor Brauner, Leonora Car- rington, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Max Ernst, Leo- nor Fini, Roberto Matta, Roland Pen- rose, Kay Sage, Kurt Seligmann, Yves Tanguy, Dorothea Tanning und Remedios Varo. Zu den mehr als 40 internationalen Leihgebern gehören das Art Institute of Chicago, das Centre Pompidou in Paris, das Israel Museum in Jerusalem, die Menil Col- lection in Houston, das Museo de Es ist eine der bedeutendsten Er- werbungen in der über zweihundert- jährigen Geschichte des Städel Museums: Das Gemälde Selbstbild- nis mit Sektglas von Max Beckmann konnte durch die Unterstützung der Kulturstaatsministerin, des Städel- schen Museums-Vereins, der Ernst von Siemens Kunststiftung, der Kulturstiftung der Länder sowie fünf privater Mäzene für das Städel Museum erworben werden. Das Gemälde, 1919 in Frankfurt ent- standen, gehört zu den bekanntes- ten und wichtigsten Werken des Künstlers. Seit 2011 befand es sich als Leihgabe im Museum. Mit dem Erwerb verbleibt es nun endgültig im Städel. Das Selbstbildnis mit Sektglas ist eines der eindrücklichsten Selbst- Arte Moderno in Mexiko-Stadt, das Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid sowie das Museum of Modern Art, das Metropolitan Museum of Art, das Solomon R. Guggenheim Museum und das Whitney Museum of American Art in New York. Eine Ausstellung des Museums Barberini, Potsdam, und der Peggy Guggenheim Collection, Venedig, ku- ratiert von Daniel Zamani (Potsdam) und Grazina Subelyte (Venedig). In Venedig ist die Werkschau vom 8. Mai bis zum 13. September 2021 zu sehen. Zur Ausstellung erscheint ein 240-seitiger Katalog (Prestel, 2021) mit Beiträgen von Susan Aberth, Will Atkin, Victoria Ferentinou, Alyce Mahon, Kristoffer Noheden, Gavin Parkinson, Grazina Subelyte und Daniel Zamani. (MB) porträts des Künstlers, zudem handelt es sich dabei um das einzige aus einer kleinen Gruppe ikonisch gewordener Selbstbild- nisse, das sich noch in deutschem Privatbesitz befand. Das Werk stammt aus der legendären Privat- sammlung von Hermann Lange in Krefeld, der es bereits in den 1920er-Jahren erworben hatte. Seit dieser Zeit war das Gemälde ununterbrochen im Besitz seiner Nachkommen, von denen es nun für das Städel Museum erworben wurde. Max Beckmann ist heute, vor allem durch seine frühe Rezep- tion in den USA, der bekannteste deutsche Vertreter der Klassischen Moderne. (SM) messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020

messekompakt.de [Kunst-News 06] 39 Vorschau „Andy Warhol Now“ Museum Ludwig: 12. Dez. 2020 bis 18. April 2021 'Altered Image' 1981 von Christopher Makos, eine Zusammenarbeit mit Andy Warhol, basierend auf Man Rays und Marcel Duchamps gemeinsamer Arbeit 'Rrose Sélavy', 1920 Bild: Christopher Makos, makostudio.com, 1981 Andy Warhol gilt unbestritten als der bekannteste Vertreter der Pop Art. Seine ikonischen Motive wie Marilyn, Campell‘s Suppendose oder Coca-Cola-Flaschen sind Teil des kollektiven Gedächtnisses. Dreißig Jahre nach seiner letzten Retrospek- tive in Köln stellt die Ausstellung Andy Warhol als einen Künstler vor, dessen innovatives Schaffen gerade für eine junge Generation im Zeit- alter von Migration und gesellschaft- licher Diversität neu zu entdecken ist.Andy Warhol (*1928 in Pitts- burgh, † 1987 in New York) hat mit seiner Persönlichkeit Menschen in seinen Bann gezogen und polari- siert; seine Kunst hat eine ganze Ära geprägt. Sein facettenreiches Werk hat die Grenzen von Malerei, Skulptur, Film und Musik neu defi- niert. Mehr noch als seine bewussten Flirts mit der Welt des Kommerz und der Celebrities machen ihn aus heu- tiger Sicht seine Parteinahmen für al- ternative Lebensentwürfe zum Aus- nahmekünstler, der unvermindert neue Lesarten und Erkenntnisse zu offenbaren vermag. Als scheuer jun- ger Mann aus religiös geprägtem Ar- beitermilieu bahnte sich Warhol sei- nen Weg in die noch vom abstrakten Expressionismus dominierte Kunst- welt. In seinem Frühwerk stehen persönliche, oft homoerotische Zeichnungen neben Auftragsarbeiten als erfolgreicher Werbeillustrator; mit seinen unverkennbaren Sieb- druckbildern wird er zum Inbegriff der neuen Pop-Art-Bewegung. Seine Streifzüge durch Werbung, Mode, Musik, Film und Fernsehen bezeugen Warhols lebenslange Fas- zination für populäre Massenkultur. Groß angelegte Ausstellung in Köln Aber ebenso wie seine Celebrity- Porträts oder Coca-Cola-Flaschen der amerikanischen Gesellschaft ei- nen Spiegel vorhielten, steht War- hol für eine diverse, queere Gegen- kultur, die nicht zuletzt in seinem New Yorker Studio, der Factory, ih- ren Ausdruck fand. Die groß ange- legte Ausstellung nimmt mit über 100 Werken in vielfältigen künstle- rischen Medien diese Spur auf und beleuchtet Warhols erweiterte künstlerische Praxis vor dem Hin- tergrund drängender gesellschaftli- cher Fragen. Berühmte Schlüssel- werke wie die Elvis Presley-Reihen oder die Farbvariationen eines Elektrischen Stuhls sind ebenso vertreten wie weniger beachtete Aspekte, die einen aktuellen Blick auf diesen Jahrhundertkünstler in einer Zeit politischer und kultureller Umbrüche ermöglichen. So werden die Einflüsse von Warhols Migrati- onshintergrund als Sohn russini- scher Eltern in Pittsburgh beleuch- tet, die sich unter anderem in einer komplexen Verarbeitung religiöser Themen und Motive spiegeln. Viele Arbeiten, etwa die grandiose Serie Ladies and Gentlemen, zeigen War- hol als queeren Künstler, der Of- fenheit und Vielfalt als grundle- gende und lebensnotwendige Fak- toren einer diversen Gesellschaft postulierte. So verhandelt Warhol in seinem Schaffen immer wieder souverän Themen, die noch oder gerade heute eine hohe Aktualität aufweisen. Andy Warhol Now ist eine Kooperation des Kölner Mu- seum Ludwig und der Londoner Tate Modern (12. März – 15. No- vember 2020). Weitere Station ist 2021 die Art Gallery of Ontario in Toronto. (ML) messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020

40 messekompakt.de [Kunst-News 06] Kunstpalast: 29. Okt. 2020 bis 10. Jan. 2021 Empört Euch! - Kunst in Zeiten des Zorns Populismus, Fake News, rassistisch motivierte Gewalt und extremistischer Terror als Symptome kriselnder De- mokratien lassen auch Künstler*innen nicht unberührt. Die Ausstellung Em- pört Euch! präsentiert in einer Aus- wahl von 75 Arbeiten eine politisch und ethisch motivierte Kunst, die auf aktuelle gesellschaftliche Zustände reagiert. In Fotografien und Videos, in Gemälden, Zeichnungen, Skulptu- ren und Installationen wird die öffent- liche Empörung in der Gesellschaft reflektiert und kommentiert. Starke emotionale Regungen von Wut und Zorn finden sowohl in formaler als auch in inhaltlicher Radikalität ihren künstlerischen Ausdruck. Die 35 präsentierten internationalen Künst- ler*innen und Kollektive analysieren und formulieren soziale Ungerechtig- keiten, stellen Haltungen infrage, bilden Proteste ab oder rufen zum Widerstand auf. „Seit einigen Jahren halten aktuelle und brisante sozio- politische Fragestellungen wieder verstärkt Einzug in die Ateliers. Mit der Ausstellung geben wir kritischer Gegenwartskunst, die sich mit teils brisanten Werken den gesellschaft- lichen Verwerfungen unserer Zeit stellt, einen öffentlichen Raum.“, betont Felix Krämer, Generaldirektor Kunstpalast. Und ergänzt: „Das durch die Corona-Pandemie geprägte Zeit- geschehen hat die Aktualität und Dringlichkeit vieler in der Ausstellung thematisierter Problematiken ver- schärft, andere verdrängt und wieder neue Konflikte ausgelöst, die zu Empörung und Protesten führen. So wichtig uns das Thema letztes Jahr erschien, umso zwingender ist es heute.“ Das Trauma von gewalt- sam erschaffenen Grenzen, von Krieg und Vertreibung sowie die gesell- schaftliche Wahrnehmung von Frauen sind prägende Themen im Werk der bosnischen Künstlerin Šejla Kamerić (*1976). Eine 12 Meter hohe Wand im Ausstellungsraum ist mit der überdimensional vergrößerten Arbeit „Bosnian Girl“ (2003) tapeziert. Ursprünglich als Motiv einer Plakats- erie für den öffentlichen Raum kon- zipiert, beeindruckt das Bild durch seine Unmittelbarkeit und eine be- unruhigende Ambivalenz. Das Publi- kum begegnet unausweichlich dem frontalen Blick der Künstlerin. Die hingeschmierten Worte „No teeth...? A mustache...? Smel like shit...? Bosnian Girl!“ wurden 1994/95 von einem niederländischen Soldaten an einer Kasernenwand in dem Dorf Potočari bei Srebrenica hinterlassen. Auf beklemmende Weise erinnert „Bosnian Girl“ an den von bosnisch- serbischen Milizen verübten Völker- mord von Srebrenica im Juli 1995. „Alle in der Ausstellung versammel- ten Positionen begreifen Kunst als politischen Raum. Es sind Künst- ler*innen, die für Solidarität, Empa- thie und Humanismus plädieren, die Ungerechtigkeiten in unserer Gesell- schaft aufzeigen, sie analysieren oder ironisch brechen“, erläutert Kuratorin Linda Peitz. „Einige von ihnen werden zu lauten Aktivist*in- nen, die das Empörungspotenzial der sozialen Medien und die globale Reichweite des Internets geschickt zu nutzen wissen“, ergänzt Kurator Florian Peters-Messer. „Andere wiederum kritisieren die Folgen des Finanzkapitalismus sowie die Unterdrückung von Minderheiten und positionieren sich gegen Aus- grenzung, Diskriminierung, Frem- denhass und Umweltzerstörung.“ Empört Euch! Kunst in Zeiten des Zorns Termin: 29.10.20 bis 10.01.2021 KUNSTPALAST Ehrenhof 4-5 40479 Düsseldorf www.kunstpalast.de Kunsthaus Zürich Im Herzen Wild. Die Romantik in der Schweiz Mit über 150 Werken spannt die Schau einen Bogen von Johann Hein- rich Füssli über Alexandre Calame bis zum frühen Arnold Böcklin. Sie führt den eminenten Beitrag der Schwei- zer Künstler zur Entwicklung der eu- ropäischen Landschaftsmalerei vor Augen, folgt ihnen an die Akademien im Ausland und zeigt die enge Ver- netzung auf, die zwischen den Ma- lern bestand. Unter Einbindung nam- hafter Romantiker auch aus den Nachbarländern wie Caspar David Friedrich, Eugène Delacroix und Wil- liam Turner würdigt diese Über- blicks-Schau das Phänomen der Schweizer Romantik aus internatio- naler Perspektive. Unterstützt von Credit Suisse – Partner Kunsthaus Zürich. Termin: 13.11.20 bis 14.02.2021 (KHZ) Kunsthaus Zürich Gerhard Richter. LANDSCHAFT 26.03. - 18.07.21 Gerhard Richter ist der bekannteste Künstler der Gegenwart. Seine faszi- nierenden Bildwelten sind geprägt von unverkennbarer Originalität und Kunstfertigkeit, bei der Abstraktion und Gegenständlichkeit ineinander übergehen und sich wechselseitig durchdringen. Anhand der Gattung Landschaft, welcher Richter über sechzig Jahre lang treu geblieben ist, lässt sich auch die grundsätzliche Entwicklung seiner Malstile und Bild- formen anschaulich nachvollziehen. So experimentiert er bis heute konsequent mit der Fotografie sowie mit bestimmten Wisch- und Rakel- techniken. Obschon dem Maler in- zwischen alle grossen Institutionen dieser Welt Ausstellungen gewidmet haben, gab es erstaunlicherweise nur eine einzige museale Präsentation, die sich den Landschaften widmete. Indem das Kunsthaus neben Malerei auch Arbeiten auf Papier und Drei- dimensionales berücksichtigt, füllt es hier eine grosse Lücke. Eine Kooperation mit dem Bank Austria Kunstforum Wien. (KHZ) messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020

messekompakt.de [Kunst-News 06] 41 Ausstellungseröffnung Mit allen Sinnen! Französischer Impressionismus Staatsgalerie Stuttgart: 16. Okt. 2020 bis 07. März 2021 Am 16. Okt. 2020 öffnete die Staatsgalerie ihre neue große Publi- kumsausstellung. Unter dem Titel „MIT ALLEN SINNEN! Französischer Impressionismus“ erwarten die Be- sucher und Besucherinnen Meister- werke des Impressionismus aus privaten Sammlungen, die bisher noch nie öffentlich zu sehen waren. Darunter auch Gemälde der Impres- sionistinnen Mary Cassatt und Ber- the Morisot. Ergänzt werden die Werke aus Privatbesitz mit dem eigenen Sammlungsbestand sowie zwei Leihgaben aus dem Musée Marmottan Claude Monet, Paris. Seit den 1860er-Jahren entwickelt ein kleiner Kreis befreundeter junger Künstler um Claude Monet, Camille Pissarro und Auguste Renoir eine völ- lig neue Art der Malerei. Als Impressi- onismus ist diese zum Synonym für eine ganze Epoche der Kunst des 19. Jahrhunderts geworden. Mit schnell und direkt vor dem Motiv realisierten Gemälden werden neue Themen und 'Altered Image' 1981 von Christopher Makos, eine Zusammenarbeit mit Andy Warhol, Wahrnehmungen künstlerisch dar- basierend auf Man Rays und Marcel Duchamps gemeinsamer Arbeit 'Rrose Sélavy', 1920 stellbar. Scheinbar alltägliche Szenen Bild: Christopher Makos, makostudio.com, 1981 und vermeintlich belanglose Land- Besucher ein, sich auf das schaften entwickeln sich vor den sinnliche Sehen und Erleben einzulas- Augen des Betrachters zu lebendigen sen. Manets Flieder ist in der Kon- Ereignissen. Der Moment des Malens templation des kleinen Kabinettrau- und der Augenblick der Betrachtung mes ebenso „riechbar“ wie Degas' scheinen untrennbar zu sein. Die Aus- körperliche Sinnlichkeit in der Selbst- stellung lädt ihre Besucherinnen und Vorschau Schwarz Grau Weiß ALBERTINA: 2. Dez. 2020 – 24. Jan. 2021 In der Propter Homines Halle zeigt die ALBERTINA in beeindruckenden Künstlerräumen großformatige Werke aus der eigenen Sammlung. So unterschiedlich die hier gezeig- ten Künstlerinnen und Künstler ar- beiten – alle eint, dass sie Meister der Kohle und des Bleistifts sind. Sie erschaffen allein mittels Hell- Dunkel-Kontrasten eine bunte, mannigfaltige Welt. verliebtheit der Tänzerinnen „spürbar“ und Gauguins gleißendes Sonnenlicht bei den Heuerinnen „hörbar“ ist. Es ist ein Lustwandeln in einer assoziativen Gefühlswelt. (SGS) Vertretene KünstlerInnen: Eduard Angeli, Jim Dine, Sonja Gangl, Hauenschild Ritter, William Kentridge, Ulrike Lienbacher, Robert Longo, Alois Mosbacher, Florentina Pakosta, Max Weiler und Rainer Wölzl. (AL) William Kentridge Shadow Procession, 1999 Video (VHS-Kassette) Bild: ALBERTINA, Wien messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020

42 messekompakt.de [Kunst-News 06] Kunstpalast Caspar David Friedrich und die Düsseldorfer Romantiker 15. Okt. 2020 bis 7. Feb. 2021 Caspar David Friedrich (1774– 1840) gilt heute als einer der bedeutendsten Maler des 19. Jahrhunderts und als wichtigs- ter Vertreter der deutschen Romantik. Die rund 130 Werke umfassende Ausstellung im Kunstpalast, Düsseldorf, wid- met sich dem sowohl von Kritik als auch von Anerkennung und Wesensverwandtschaft ge- prägten Verhältnis von Caspar David Friedrich und den Düs- seldorfer Romantikern. Prä- sentiert wird der aufkom- mende Geschmackswandel von der Frühromantik bis zu den An-fängen des Realismus. Erstmals tritt die sächsische Land- schaftsmalerei in einen Dialog mit den Lebensstufen, um 1834, Öl auf Leinwand, 72,5 x 94 cm, Gemälde vom Museum der bildenden Künste Leipzig Bild: InGestalt Michael Ehritt Arbeiten ihrer Düsseldorfer Kollegen. „Kein anderer Künst- ler der Romantik hat hierzu- lande einen ähnlichen Bekannt- heits-grad wie Caspar David Friedrich und wird sowohl vom Publikum als auch von Fach- leuten gleichermaßen bewun- dert“, betont Felix Krämer, Ge- neraldirektor Kunstpalast. „Da- bei ist nur wenigen bewusst, dass das Werk des Greifswal- der Malers ab Mitte der 1830er- Jahre in Vergessenheit geriet. Entscheidend dafür war der enorme Erfolg der Vertreter der Düsseldorfer Romantiker.“ Etwa 60 Werke Friedrichs werden ge- meinsam mit den Arbeiten seiner Dresdener Malerfreunde gegenüber- gestellt. (KP) Anzeige Dr. Birgitta Coers übernimmt ab dem 1. Oktober 2020 die Leitung des documenta archivs. Bild: © Fotofabrik Stuttgart Discovery Art Fair Frankfurt 2020 | TEFAF Online NY 2020 Cologne Fine Art & Design 2020 | Art Cologne 2020 Art Miami 2020 | ART Innsbruck 2021 | art Karlsruhe 2021 messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020